ဆန်းသစ်သောနည်းပညာများနှင့် အယူအဆများဖြင့် ကြေးရုပ်ထု၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းအားပေးနေသည့် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များ၏ လက်ရာများကို စူးစမ်းလေ့လာပါ။

နိဒါန်း

ကြေးရုပ်ထုသည် ၎င်း၏သမိုင်းဝင် အရေးပါမှုနှင့် ခံနိုင်ရည်ရှိမှုတို့နှင့်အတူ ခေတ်အဆက်ဆက် လူသားမျိုးနွယ်၏ အနုပညာအောင်မြင်မှုများကို သက်သေအဖြစ် ရပ်တည်ခဲ့သည်။ ရှေးခေတ် ယဉ်ကျေးမှုများ လက်ထက်ကတည်းက၊ ကြေးဝါသည် ၎င်း၏ တာရှည်ခံမှု၊ ဘက်စုံသုံးမှုနှင့် ဗေဒဆိုင်ရာ အရည်အသွေးများကြောင့် တန်ဖိုးကြီးပြီး ၎င်းသည် သုံးဖက်မြင် အနုပညာလက်ရာ ဖန်တီးရန်အတွက် စံပြကြားခံတစ်ခု ဖြစ်လာသည်။

ကြေးရုပ်ပန်းပုအနုပညာသည် ရှေးခေတ် မက်ဆိုပိုတေးမီးယား၊ အီဂျစ်နှင့် ဂရိနိုင်ငံတို့မှဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် နတ်ဘုရားများ၊ အုပ်စိုးရှင်များနှင့် သူရဲကောင်းများကို မသေနိုင်သောနည်းလမ်းအဖြစ် ထွန်းကားခဲ့သည်။ ကျွမ်းကျင်သော လက်မှုပညာသည်များသည် ကြေးရုပ်တုများကို စေ့စပ်သေချာစွာ ဖန်တီးကာ ၎င်းတို့၏ ဘာသာရပ်များ၏ အနှစ်သာရကို ထူးထူးခြားခြား လက်တွေ့ဆန်ပြီး အနုစိတ်အသေးစိတ်ဖြင့် ဖမ်းစားထားသည်။ ဤပန်းပုများသည် တန်ခိုးအာဏာ၊ ဘာသာရေးဆည်းကပ်မှုနှင့် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အမှတ်အသားများကို ဖော်ပြခြင်းအဖြစ် လုပ်ဆောင်ခဲ့ပြီး လူ့သမိုင်းတွင် မဖျောက်ဖျက်နိုင်သော အမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။

(Bronze | Coderch & Malavia တွင် စိတ်ခံစားမှုများ)

ရာစုနှစ်များကြာလာသည်နှင့်အမျှ ကြေးရုပ်ထုသည် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများနှင့် ပုံစံအသစ်များနှင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ဆက်လက်တိုးတက်ပြောင်းလဲလာခဲ့သည်။ Renaissance ကာလအတွင်း Donatello နှင့် Michelangelo ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် ကြေးဝါသွန်းလုပ်ခြင်း၏ ရှေးခေတ်နည်းပညာများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းခဲ့ပြီး နည်းပညာနှင့် အနုပညာအောင်မြင်မှု၏ အလယ်အလတ်ကို အမြင့်အသစ်များအထိ မြှင့်တင်ပေးခဲ့သည်။ Gian Lorenzo Bernini နှင့် Antonio Canova တို့ကဲ့သို့ ပင်ကိုယ်ပန်းပုဆရာကြီး Gian Lorenzo Bernini နှင့် Antonio Canova တို့သည် ထုတ်ဖော်ပြသမှုနှင့် စိတ်ခံစားမှုဆိုင်ရာ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းအားပေးခြင်းဖြင့် Baroque နှင့် Neoclassical ခေတ်များက ကြေးရုပ်၏ လူကြိုက်များမှုကို တွန်းအားပေးခဲ့သည်။

ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များသည် ကြေးရုပ်ထုကို အစဉ်အလာနှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို ပေါင်းကူးပေးသည့် ကြားခံအဖြစ် လက်ခံယုံကြည်ကြသည်။ ပုံစံသစ်များကို စူးစမ်းလေ့လာကြပြီး စိတ်ကူးယဉ်အယူအဆများကို စမ်းသပ်ကြပြီး ဖြစ်နိုင်သည့်အရာများ၏ နယ်နိမိတ်များကို စိန်ခေါ်ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းနှင့် ကျွမ်းကျင်မှုအားဖြင့်၊ ဤပန်းပုပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့၏ လက်ရာများကို နက်ရှိုင်းစွာ၊ အသွင်အပြင်နှင့် ဇာတ်ကြောင်းများဖြင့် ထည့်သွင်းကာ ကြေးရုပ်အဖြစ် အသက်ရှုသွင်းကြသည်။

ကြေးရုပ်ထု၏ ခံနိုင်ရည်ရှိသော ဆွဲဆောင်မှုမှာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ဖမ်းယူနိုင်ပြီး စိတ်ခံစားမှုအမျိုးမျိုးကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။ ၎င်း၏မြင်သာထင်သာတည်ရှိမှုနှင့် ထိတွေ့နိုင်သောအရည်အသွေးများသည် ကြည့်ရှုသူများကို ဆွဲဆောင်နိုင်ပြီး၊ လူ့ပုံစံကို တွေးတောရန်၊ စိတ္တဇအယူအဆများကို စူးစမ်းလေ့လာရန် သို့မဟုတ် လူ့အတွေ့အကြုံ၏ ရှုပ်ထွေးမှုများကို တွေးတောရန် ဖိတ်ခေါ်ပါသည်။ လက်တွေ့ဆန်ခြင်း သို့မဟုတ် စိတ်ကူးယဉ်ခြင်းတို့ကို ပုံဖော်သည်ဖြစ်စေ ကြေးပန်းပုများသည် အချိန်ကိုကျော်လွန်ပြီး မျိုးဆက်များတစ်လျှောက် ပရိသတ်များကို စွဲဆောင်စေသည့် ငြင်းမရနိုင်သောဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုရှိသည်။

(ရေနက် | Philip WakeMan)

ယနေ့ခေတ် ခေတ်ပြိုင် ကြေးပန်းပုဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်မှု၊ ပစ္စည်းများ ရှာဖွေမှုနှင့် ၎င်းတို့၏ ထူးခြားသော အမြင်များဖြင့် အနုပညာရှုခင်းကို ဆက်လက်ပုံဖော်ကြသည်။ ၎င်းတို့၏ ဖန်တီးမှုများသည် ကျွန်ုပ်တို့အား အတိတ်နှင့် ချိတ်ဆက်ရန်၊ ပစ္စုပ္ပန်ကို တွေးတောကာ အနာဂတ်ကို စိတ်ကူးကြည့်ရန် ဖိတ်ခေါ်ကာ ကြေးပန်းပုသည် ကျွန်ုပ်တို့၏ ခေတ်သစ်ကမ္ဘာတွင် မြတ်နိုးတန်ဖိုးထားသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေကြောင်း သေချာစေပါသည်။

ကြေးရုပ်ထုတွင် ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် နည်းစနစ်များ

ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်ပန်းပုတွင် ပန်းချီဆရာများသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော လက်ရာများကို ဖန်တီးရန် ရိုးရာနှင့် ဆန်းသစ်သောချဉ်းကပ်မှုများကို ကျွမ်းကျင်စွာ ရောစပ်ထားသည့် ခေတ်ရေစီးကြောင်းနှင့် နည်းစနစ်မျိုးစုံကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အဟောင်းနှင့် အသစ် ပေါင်းစပ်ထားသော ဤပေါင်းစပ်မှုသည် အနုပညာပုံစံထဲသို့ လတ်ဆတ်သောဘဝကို ရှူရှိုက်စေပြီး စုဆောင်းသူများနှင့် ပန်းချီဝါသနာရှင်များအတွက် ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။ ထံမှကြေးရုပ်တုကြီးများရောင်းချရနိုင်သော သေးငယ်သော အပိုင်းအစများအထိ၊ ဤပန်းပုများသည် ကြေးဝါ၏ ဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်နှင့် ဘက်စုံအသုံးပြုနိုင်မှုကို ကြားခံအဖြစ် ပြသထားသည်။

ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်ထုတွင် ပန်းချီဆရာများသည် စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် အယူအဆဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို မကြာခဏ စူးစမ်းလေ့လာကြပြီး ပုံစံနှင့် ဖော်ပြမှု၏ နယ်နိမိတ်များကို တွန်းအားပေးကြသည်။ ၎င်းတို့သည် သမားရိုးကျ ပုံသဏ္ဍာန်များ၊ ဒိုင်းနမစ် ပေါင်းစပ်မှုများ၊ စမ်းသပ်ပုံသဏ္ဍာန်နည်းပညာများဖြင့် စမ်းသပ်ကြပြီး ရိုးရာပန်းပုအယူအဆများကို စိန်ခေါ်ကြသည်။ ဤတီထွင်ဆန်းသစ်မှုများသည် ကြည့်ရှုသူများကို စွဲဆောင်စေသည့် ထူးထူးခြားခြားနှင့် တွေးခေါ်မှုရှိသော အနုပညာလက်ရာများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

ဆန်းသစ်တီထွင်မှုကို လက်ခံထားစဉ်တွင်၊ အနုပညာရှင်များစွာသည် ဂန္တဝင်နည်းပညာများနှင့် သမိုင်းဆိုင်ရာ ကိုးကားချက်များမှ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ရေးဆွဲကြသည်။ ကြေးရုပ်ထု၏ ကြွယ်ဝသော ဓလေ့ထုံးတမ်းများကို ဂါရဝပြုကြပြီး သန့်စင်သော လက်မှုပညာနှင့် အသေးစိတ်ကို စေ့စေ့စပ်စပ် အာရုံစိုက်ကြသည်။ အဟောင်းနှင့် အသစ် ပေါင်းစပ်မှုသည် အတိတ်နှင့် ပစ္စုပ္ပန်ကြား အပြန်အလှန် ဆွေးနွေးမှုကို ဖန်တီးပေးကာ ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်များကို အနုပညာသမိုင်းနှင့် ချိတ်ဆက်နိုင်စေကာ အမြင်သစ်တစ်ခုကို ပေးဆောင်စေသည်။

ထို့အပြင် နည်းပညာတိုးတက်မှုများသည် ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်ထုအပေါ် လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ အနုပညာရှင်များသည် ရှုပ်ထွေးသောပုံစံများနှင့် တိကျသောအသေးစိတ်အချက်အလက်များကို စမ်းသပ်နိုင်စေမည့် ရှုပ်ထွေးသောရှေ့ပြေးပုံစံများကို ဖန်တီးရန်အတွက် 3D စကင်ဖတ်ခြင်းနှင့် ပုံနှိပ်ခြင်းကဲ့သို့သော ဒစ်ဂျစ်တယ်ကိရိယာများကို အသုံးပြုကြသည်။ ဤဒစ်ဂျစ်တယ်လုပ်ငန်းစဉ်များသည် ရည်မှန်းချက်ကြီးပြီး အနုစိတ်သော ဒီဇိုင်းများကို အကောင်အထည်ဖော်ရာတွင် လွယ်ကူချောမွေ့စေကာ ကြေးရုပ်ထုများဖန်တီးရာတွင် ထိရောက်မှုနှင့် တိကျမှုကို မြှင့်တင်ပေးပါသည်။

ရရှိနိုင်မှုကြေးရုပ်တုကြီးများနှင့်ကြေးရုပ်တုရောင်းရန်ရှိသည်။ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်များအတွက် စျေးကွက်မျိုးစုံကို ထင်ဟပ်စေသည်။ စုဆောင်းသူများနှင့် ပန်းချီဝါသနာရှင်များသည် ကျယ်ပြန့်သောပုံစံများ၊ အပြင်အဆင်များနှင့် အရွယ်အစားများကို စူးစမ်းလေ့လာနိုင်ပြီး ပိုမိုကျယ်ပြန့်သော ပရိသတ်ထံ လက်လှမ်းမီနိုင်စေပါသည်။ အများသူငှာ နေရာများ၊ သီးသန့် စုဆောင်းမှုများ သို့မဟုတ် ပြခန်းများတွင် ပြသသည်ဖြစ်စေ ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်ပန်းပုများသည် ကြည့်ရှုသူများကို စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းစေပြီး ရိုးရာဓလေ့နှင့် ဆန်းသစ်တီထွင်မှုလမ်းဆုံကို ကျွမ်းကျင်စွာသွားလာနိုင်သော အနုပညာရှင်များ၏ ကျွမ်းကျင်မှုကို ပြသနေပါသည်။

ထင်ရှားသော ခေတ်ပြိုင်ကြေးပန်းပုဆရာများ

• ANISH KAPOOR

Anish Kapoor သည် ကြေးဝါဖြင့် အဓိကလုပ်ဆောင်သော ဗြိတိသျှ-အိန္ဒိယ ပန်းပုဆရာဖြစ်သည်။ သူ၏ ပန်းပုများသည် မကြာခဏ ကြီးမားပြီး စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော အာကာသ၊ အလင်းနှင့် ရောင်ပြန်ဟပ်မှုဆိုင်ရာ အကြောင်းအရာများကို မကြာခဏ စူးစမ်းလေ့လာကြသည်။ Kapoor သည် ယနေ့ခေတ်တွင် အထင်ရှားဆုံးနှင့် အလေးစားဆုံး ပန်းပုဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။

Kapoor ၏ အကျော်ကြားဆုံး ကြေးရုပ်အချို့တွင် “Untitled (1989)”၊ “Cloud Gate (2006)” နှင့် “Leviathan (2011)” တို့ ပါဝင်သည်။ ဤပန်းပုရုပ်တုများအားလုံးသည် ၎င်းတို့၏ကြီးမားသောအရွယ်အစား၊ ချောမွေ့သော၊ ရောင်ပြန်ဟပ်သောမျက်နှာပြင်များနှင့် အလင်းယောင်ထင်ယောင်ထင်မှားဖန်တီးနိုင်မှုတို့ဖြင့် လက္ခဏာရပ်များဖြစ်သည်။

Kapoor ၏ လက်ရာကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အထင်ကရ ပြတိုက်များနှင့် ပြခန်းများတွင် ပြသထားပြီး၊ ၁၉၉၁ ခုနှစ်တွင် Turner Prize အပါအဝင် ဆုများစွာကို ရရှိခဲ့သည်။ သူသည် အမှန်တကယ်ပင် ထူးခြားပြီး မူရင်းအနုပညာရှင်ဖြစ်ပြီး သူ၏လက်ရာသည် ကြည့်ရှုသူများကို စိန်ခေါ်ပြီး ဆွဲဆောင်မှုလည်း ရှိနေပါသည်။

(Anish Kapoor ၏ ခေါင်းစဉ်မဲ့)

• TONY CRAGG

Tony Cragg သည် ကြေးဝါဖြင့် အဓိကလုပ်ကိုင်သော ဗြိတိသျှ ပန်းပုဆရာဖြစ်သည်။ သူ၏ပန်းပုများသည် မကြာခဏဆိုသလို စိတ္တဇနှင့် ဂျီဩမေတြီများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့သည် သဘာဝ၊ ခန္ဓာကိုယ်နှင့် ပတ်ဝန်းကျင်၏ အကြောင်းအရာများကို စူးစမ်းလေ့လာကြသည်။ Cragg သည် ယနေ့ခေတ်တွင် လုပ်ဆောင်နေသော အရေးအကြီးဆုံး ပန်းပုဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏လက်ရာကို ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပြတိုက်များနှင့် ပြခန်းများတွင် ပြသထားသည်။

သူ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းပုအချို့မှာ “Terracotta Heads” (1983)၊ “Torso” (1986) နှင့် “Terris Novalis” (1992) တို့ ပါဝင်သည်။ Cragg ၏လက်ရာသည် တွေ့ရှိရသည့်အရာများကိုအသုံးပြုခြင်း၊ ၎င်း၏ရဲရင့်သောအရောင်များ၊ ရယ်စရာကောင်းပြီး ဟာသဆန်သောအာရုံခံစားမှုတို့ဖြင့် ထင်ရှားသည်။ သူသည် နေ့စဉ်သုံးပစ္စည်းများကို အနုပညာလက်ရာများအဖြစ် ပြောင်းလဲကာ အမြင်အာရုံကို ဖမ်းစားနိုင်ကာ ဥာဏ်ပညာကို နှိုးဆွပေးသော ပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။

(Over the Earth, Courtesy Lisson Gallery)

• HENRY MOORE

(Maquette: Spindle Piece)

Henry Moore သည် ၎င်း၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ထင်ရှားသော ကြေးရုပ်ပန်းပုများဖြင့် လူသိများသော ဗြိတိသျှ ပန်းပုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ သူ၏လက်ရာများသည် ပုံမှန်အားဖြင့် မိခင်နှင့်ကလေးငယ် သို့မဟုတ် လျောင်းတော်မူရုပ်ပုံများကို သရုပ်ဖော်လေ့ရှိသော လူ့ရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်၏ စိတ်ကူးသက်သက်ဖြစ်သည်။ Moore ၏ ကြေးရုပ်ပန်းပုများသည် ၎င်းတို့၏ အော်ဂဲနစ်ပုံစံများ၊ အခေါင်းပေါက်များ နှင့် ချောမွေ့သော မျက်နှာပြင်များဖြင့် ထူးခြားသည်။ သူသည် 20 ရာစု၏ သြဇာအရှိဆုံး ပန်းပုဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူ၏ လက်ရာသည် ယနေ့တိုင် ထင်ရှားနေဆဲဖြစ်သည်။

• KIKI SMITH

ထင်ရှားကျော်ကြားသော ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည့် Kiki Smith သည် ကြေးရုပ်ထုအတွက် ထူးထူးခြားခြား ပံ့ပိုးမှုများ ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ သူမ၏ ကိုယ်ခန္ဓာကို စူးစမ်းရှာဖွေမှုနှင့် ၎င်း၏သင်္ကေတများကြောင့် လူသိများသော Smith ၏ ကြေးရုပ်ပန်းပုများသည် အသွင်ပြောင်းခြင်း သို့မဟုတ် အားနည်းချက်ရှိသော အခြေအနေအမျိုးမျိုးတွင် ရုပ်ပုံများကို ဖော်ကျူးလေ့ရှိသည်။ သူမ၏ လက်ရာများသည် ထိလွယ်ရှလွယ်၊ စိတ်ခံစားမှုနှင့် သဘာဝနှင့် ဝိညာဉ်ရေးဆိုင်ရာ နက်နဲသော ဆက်စပ်မှုတို့ကို ဖော်ညွှန်းထားသည်။ သူမ၏ ပန်းပုများကို လေးနက်သော ဇာတ်ကြောင်းများဖြင့် အသေးစိတ် စေ့စေ့စပ်စပ် အာရုံစိုက်နိုင်မှုနှင့်အတူ Kiki Smith သည် သူမ၏ တွေးခေါ်မှုကို လှုံ့ဆော်ပေးကာ စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ် ဖန်တီးမှုများဖြင့် ပရိသတ်များကို ဆွဲဆောင်နိုင်သည့် ခေတ်ပြိုင်ကြေးဝါပန်းပုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ရပ်တည်ခဲ့သည်။

(သူ့ရဲ့သဘာဝနဲ့ ဆက်စပ်နေတယ်)

• ARTIS LANE

Artis Lane သည် သူမ၏ အစွမ်းထက်မြက်ပြီး စိတ်လှုပ်ရှားမှုကြောင့် လူသိများသော ခေတ်ပြိုင်ကြေးရုပ်ပန်းပုပညာရှင်ဖြစ်သည်။ ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအလုပ်တစ်ခုဖြင့် Lane သည် သူမ၏ဘာသာရပ်များ၏အနှစ်သာရကို ကြေးတံဆိပ်ဖြင့်ဖမ်းယူနိုင်စွမ်းအတွက် အသိအမှတ်ပြုမှုရရှိခဲ့သည်။

သူမ၏ ပန်းပုများသည် ထူးထူးခြားခြား လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့် နက်ရှိုင်းသော အာရုံခံစားမှုများရှိပြီး ကြည့်ရှုသူများကို စိတ်ခံစားမှုအဆင့်တွင် ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။ Lane ၏အသေးစိတ်ပုံစံနှင့်အသေးစိတ်အာရုံစူးစိုက်မှုကျွမ်းကျင်မှုသည်သူမ၏ဖန်တီးမှုများထဲသို့အသက်တာကိုရှူသွင်းနိုင်ပြီးချိတ်ဆက်မှုနှင့်စူးစမ်းမှုအာရုံကိုလှုံ့ဆော်ပေးသည်။ ခေတ်ပြိုင်ကြေးပန်းပုနယ်ပယ်တွင် သူမ၏ ပံ့ပိုးကူညီမှုများကြောင့် အနုပညာလောကတွင် ထင်ရှားကျော်ကြားပြီး သြဇာကြီးမားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ရပ်တည်ခဲ့သည်။

(အာဂန္တုသစ္စာ)