မတူညီသော ယဉ်ကျေးမှုများနှင့် အချိန်ကာလတစ်လျှောက် ကြေးရုပ်ထု၏ မူလအစနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုကို စူးစမ်းပါ။

နိဒါန်း

ကြေးရုပ်ထုသည် သတ္တုကြေးကို ၎င်း၏အဓိကပစ္စည်းအဖြစ် အသုံးပြုသည့် ပန်းပုပုံစံဖြစ်သည်။ ကြေးဝါသည် ကြေးနီနှင့် သံဖြူ၏ သတ္တုစပ်တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ ကြံ့ခိုင်မှု၊ တာရှည်ခံမှုနှင့် ပျော့ပြောင်းနိုင်မှုတို့အတွက် လူသိများသည်။ ဤဂုဏ်သတ္တိများသည် ၎င်းအား ရှုပ်ထွေးသောပုံသဏ္ဍာန်များအဖြစ် သွန်းလုပ်ပြီးနောက် အသေးစိတ်အချက်အလတ်များဖြင့် ပြီးမြောက်နိုင်သောကြောင့် ၎င်းအား ပန်းပုအတွက် စံပြပစ္စည်းတစ်ခု ဖြစ်လာစေပါသည်။

ကြေးရုပ်ထု၏သမိုင်းသည် ဘီစီ ၃၃၀၀ ဝန်းကျင်တွင် စတင်ခဲ့သော ကြေးခေတ်မှစတင်ခဲ့သည်။ အစောဆုံး လူသိများသော ကြေးပန်းပုရုပ်တုများကို တရုတ်နိုင်ငံတွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ထုံးတမ်းစဉ်လာနှင့် အလှဆင်ရန်အတွက် အသုံးပြုခဲ့သည်။ မကြာမီတွင် ကြေးရုပ်ထုသည် အီဂျစ်၊ ဂရိနှင့် ရောမတို့အပါအဝင် ကမ္ဘာ့အခြားနေရာများသို့ ပျံ့နှံ့သွားခဲ့သည်။

(အိုလံပီယာဂရိမှ ကြေးဝါမြင်းများ- ဘီစီ ၅ ရာစုအစောပိုင်း)

ဂန္ထဝင်ကမ္ဘာတွင်၊ ကြေးရုပ်ထုသည် ၎င်း၏လှပမှုနှင့် နည်းပညာဆိုင်ရာ သီလကြောင့် အလွန်တန်ဖိုးကြီးသည်။ Samothrace နှင့် Discobolus တို့၏ အတောင်ပံများဖြင့် အောင်ပွဲခံခြင်း ကဲ့သို့သော ဤခေတ်က အကျော်ကြားဆုံး ပန်းပုအများအပြားကို ကြေးဝါဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။

ကြေးရုပ်ထုသည် အလယ်ခေတ်နှင့် လက်ရာမြောက်သည့်ခေတ်များတွင် ဆက်လက်ရေပန်းစားခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် ဘာသာရေးနှင့် လောကီရေးပန်းပုများကို ဖန်တီးရန် ကြေးဝါကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ 19 ရာစုတွင် Auguste Rodin နှင့် Edgar Degas ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များသည် နည်းစနစ်အသစ်နှင့် ပုံစံများကို စတင်စမ်းသပ်ခဲ့ကြသောကြောင့် ကြေးရုပ်ပန်းပုသည် ပြန်လည်နိုးထမှုကို ကြုံတွေ့ခဲ့ရသည်။

ယနေ့ခေတ်တွင် ကြေးရုပ်သည် အနုပညာရှင်များအတွက် ရေပန်းစားနေဆဲဖြစ်သည်။ ပုဂ္ဂလိက စုဆောင်းသူများအတွက် ကြီးမားသော အများသူငှာ အထိမ်းအမှတ်များနှင့် အသေးစား အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးရန် အသုံးပြုပါသည်။ ကြေးရုပ်ထုသည် ရာစုနှစ်များစွာကတည်းက လူတို့နှစ်သက်ခဲ့သော စွယ်စုံရ ခံနိုင်ရည်ရှိသော အနုပညာပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။

သမိုင်းတွင် ကြေးရုပ်ထု၏ ဥပမာများ ပါဝင်သည်။

• David (DONATELLO)

(ကြေးဒါဝိဒ်၊ Donatello)

David သည် အီတလီ ပန်းပုဆရာ Donatello ၏ ကြေးရုပ်တုဖြစ်သည်။ 1440 နှင့် 1460 ကြားတွင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး Renaissance ပန်းပုလက်ရာများ၏ အရေးအကြီးဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခံရပါသည်။ ရုပ်တုကို အီတလီနိုင်ငံ၊ ဖလောရန့်စ်မြို့ရှိ Accademia Gallery တွင် ပြသထားသည်။

ဒါဝိဒ်သည် ဧရာမဂေါလျတ်ကို လောက်လေးခွဖြင့် အနိုင်ယူခဲ့သော သမ္မာကျမ်းစာသူရဲကောင်း ဒါဝိဒ်၏ အသက်အရွယ်ရုပ်တုဖြစ်သည်။ ရုပ်တုသည် ကြေးဝါဖြင့်ပြုလုပ်ထားပြီး ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် ၁.၇၀ မီတာမြင့်သည်။ ဒေးဗစ်သည် ကြွက်သားတောင့်တင်းသော ခန္ဓာကိုယ်နှင့် ယုံကြည်မှုရှိသော အသွင်အပြင်ရှိသော လူငယ်တစ်ဦးအဖြစ် ပုံဖော်ထားသည်။ ဦးထုပ်နှင့် ဘွတ်ဖိနပ်မှလွဲ၍ သူသည် ကိုယ်တုံးလုံးရှိသည်။ ရုပ်တုသည် ၎င်း၏လက်တွေ့ဆန်သော လူ့ခန္ဓာကိုယ်ကို သရုပ်ဖော်ပုံနှင့် contrapposto အသုံးပြုခြင်းအတွက် မှတ်သားဖွယ်ဖြစ်ပြီး ခန္ဓာကိုယ်အလေးချိန်ကို တင်ပါးတစ်ခုသို့ ရွှေ့ကာ လှုပ်ရှားမှုနှင့် တက်ကြွမှုကို ဖန်တီးပေးသည့် ဟန်ပန်ဖြစ်သည်။

David ကို ထိုအချိန်က Florence ကိုအုပ်ချုပ်သော Medici မိသားစုမှ တာဝန်ပေးအပ်ခြင်းခံရသည်။ ရုပ်တုကို မူလက Palazzo Vecchio ဝင်းအတွင်း၌ ထားရှိခဲ့သော်လည်း ဒြပ်စင်များမှ ကာကွယ်ရန် 1873 ခုနှစ်တွင် Accademia Gallery သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။

ဒေးဗစ်သည် ပန်းပုလက်ရာများ၏ အရေးအကြီးဆုံး လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဟု သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ ၎င်းသည် လက်တွေ့ဆန်မှုနှင့် နည်းပညာ၏ လက်ရာတစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ရဲစွမ်းသတ္တိ၊ ခွန်အားနှင့် အောင်ပွဲ၏ အစွမ်းထက်သောသင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။

ဒါဝိဒ်သည် ရနိုင်၏။ကြေးရုပ်တုရောင်းရန်ရှိသည်။ယနေ့ခေတ်တွင် ကျော်ကြားသော ပန်းပုဆရာများနှင့် ထုတ်လုပ်သူ အများအပြားက ထုလုပ်ထားသည်။ သူတို့ထဲက အကောင်းဆုံးကတော့Artisan Studioဤကျော်ကြားသောရုပ်တု၏ပုံတူကိုစိတ်ဝင်စားပါကသူတို့ကိုဆက်သွယ်ပါ။

David သည် လှပပြီး အထင်ကရ ပန်းပုရုပ်တုတစ်ခုဖြစ်သည်။ သင်တစ်ဦးကိုရှာဖွေနေတယ်ဆိုရင်ကြေးရုပ်ကြီးသင့်အိမ် သို့မဟုတ် ရုံးခန်းတွင် ကျက်သရေရှိစေမည့် ဒါဝိဒ်ရုပ်တုသည် အကောင်းဆုံးရွေးချယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။

• တွေးခေါ်သူ

(တွေးခေါ်ရှင်)

The Thinker သည် တစ်ဦးဖြစ်သည်။ကြေးရုပ်ကြီးAuguste Rodin က ကျောက်တုံးပေါ်မှာ တင်လေ့ရှိပါတယ်။ အဆိုပါ လက်ရာသည် ကျောက်တုံးပေါ်တွင် ထိုင်နေသည့် သူရဲကောင်း အရွယ် ဝတ်လစ်စားလစ် အမျိုးသားတစ်ဦးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ ညာဖက်တံတောင်ဆစ်ကို ဘယ်ဘက်ပေါင်ပေါ်တွင် တင်ထားပြီး မေးစေ့အလေးချိန်ကို ညာလက်နောက်ဘက်တွင် ကိုင်ထားသည်။ ကိုယ်ဟန်အနေအထားသည် နက်နဲသော တွေးခေါ်မှုနှင့် ဆင်ခြင်မှုတို့ထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ရုပ်တုကို ဒဿနကို ကိုယ်စားပြုရန်အတွက် ရုပ်တုအဖြစ် မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။ Rodin သည် သူ၏ Gates of Hell ၏ 1880 တွင် တာဝန်ပေးခဲ့သော Gates of Hell လက်ရာ၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် စိတ်ကူးယဉ်ခဲ့သော်လည်း လူသိများထင်ရှားသော ကြေးဝါသွန်းလုပ်ခြင်း၏ ပထမဆုံး 1904 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး ယခုအခါ Paris ရှိ Musée Rodin တွင် ပြသခဲ့ပါသည်။

Rodin ၏ အခြားလက်ရာများကဲ့သို့ ဤပန်းပုရုပ်တုအတွက် စံပြပုံစံမှာ မီးနီရပ်ကွက်တွင် အများအားဖြင့် ပေါ်လွင်ခဲ့သော ပြင်သစ်ဆုရှင်နှင့် နပန်းသမား Jean Baud ဖြစ်သည်။ Jean Baud ကို Hodler ၏ 1911 Swiss 50 franc မှတ်စုတွင်လည်း ဖော်ပြခဲ့သည်။ မူရင်းသည် ပါရီရှိ Musée Rodin တွင်ဖြစ်သည်။ အဆိုပါ ပန်းပုရုပ်တုသည် အမြင့် 72 စင်တီမီတာရှိပြီး ကြေးဝါဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး သပ်သပ်ရပ်ရပ် ထုလုပ်ထားပြီး ပွတ်တိုက်ထားသည်။ ကျောက်တုံးကြီးပေါ်တွင် ထိုင်ရင်း လူတို့၏ လုပ်ရပ်နှင့် ကံကြမ္မာကို တွေးတောကြံ့ကြံ့ခံကာ တင်းမာ၊ ကြွက်သားများ နှင့် အတွင်းကျကျ ဝတ်ဆင်ထားသော သူရဲကောင်း အရွယ် ကိုယ်တုံးလုံး ယောက်ျားရုပ်ကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။

The Thinker သည် ကမ္ဘာပေါ်တွင် အကျော်ကြားဆုံး ပန်းပုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ရုပ်တုငယ်များမှ အကြီးစား အများသူငှာ လက်ရာများအထိ မရေမတွက်နိုင်သော ပုံစံများဖြင့် ပြန်လည်ထုတ်လုပ်ထားပါသည်။ ၎င်းသည် ရောင်းရန်အကောင်းဆုံး ကြေးရုပ်ထုများထဲမှ တစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။ ရုပ်တုသည် တွေးခေါ်မှု၊ တွေးခေါ်မှုနှင့် တီထွင်ဖန်တီးနိုင်စွမ်းတို့၏ အားကောင်းသည့် သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ တွေးတောဖို့ အချိန်ယူရမယ်ဆိုရင် ကျွန်ုပ်တို့အားလုံးဟာ ကြီးကျယ်တဲ့ အရာတွေကို လုပ်နိုင်တယ်ဆိုတာ သတိပေးချက်ပါပဲ။

The Thinker သည် လူကြိုက်များသော ရွေးချယ်မှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ကြေးရုပ်ကြီးပြည်သူ့အနုပညာအတွက်။ ၎င်းကို ပန်းခြံများ၊ ပန်းခြံများနှင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အခြားအများပြည်သူဆိုင်ရာနေရာများတွင် တပ်ဆင်ထားသည်။ တွေးတောဖို့ အချိန်ယူရရင် ငါတို့အားလုံးဟာ ကြီးကျယ်ခမ်းနားတဲ့ အရာတွေကို လုပ်နိုင်တယ်ဆိုတာကို ရုပ်တုက သတိပေးချက်တစ်ခုပါ။

• အားသွင်း BULL

Bowling Green Bull သို့မဟုတ် Wall Street Bull ဟုလည်းလူသိများသော Charging Bull သည် Arturo Di Modica ၏ကြေးဝါပန်းပုဖြစ်သည်။ ၎င်းကို 1989 ခုနှစ်တွင်ဖန်တီးခဲ့ပြီး Bowling Green, Manhattan, New York City တွင်တည်ရှိသည်။

(အားသွင်းနွားထီး)

ပန်းပုသည် ငွေကြေးအကောင်းမြင်မှုနှင့် ချမ်းသာကြွယ်ဝမှု၏ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် နွားထီး၊ စတော့စျေးကွက်၏ သင်္ကေတ၊ ရှေ့သို့ အားဖြည့်ပေးသည်။ အဆိုပါနွားသည် ခန့်မှန်းခြေအားဖြင့် 11 ပေ (3.4 မီတာ) မြင့်ပြီး 7,100 ပေါင် (3,200 ကီလိုဂရမ်) အလေးချိန်ရှိသည်။ ကြေးဝါဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး ပျောက်ဆုံးသွားသော ဖယောင်းနည်းဖြင့် သွန်းလုပ်ထားသည်။

Charging Bull ကို 1989 ခုနှစ် ဒီဇင်ဘာလ 15 ရက်နေ့တွင် နယူးယောက် စတော့အိတ်ချိန်းတွင် မူလက မြို့တော်အတွက် အံ့သြဖွယ်လက်ဆောင်အဖြစ် ထားရှိခဲ့သည်။ ၎င်းကို နောက်ပိုင်းတွင် ဘိုးလင်းဂရင်းသို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၎င်းသည် ထိုအချိန်မှစ၍ တည်ရှိနေခဲ့သည်။ အဆိုပါ ပန်းပုရုပ်တုသည် ကမ္ဘာလှည့်ခရီးသည်များ နေရာတစ်ခုဖြစ်လာပြီး ဓာတ်ပုံရိုက်ကူးရန်အတွက် နောက်ခံပုံအဖြစ် မကြာခဏအသုံးပြုလေ့ရှိသည်။

Charging Bull သည် ငွေကြေးအင်အားနှင့် ခံနိုင်ရည်ရှိမှု၏ အားကောင်းသည့် သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။ အကျပ်အတည်းတွေ ရင်ဆိုင်နေရချိန်မှာတောင် အမေရိကန်စီးပွားရေးက အမြဲတမ်း အောင်မြင်နေမယ်ဆိုတာ သတိပေးချက်တစ်ခုပါ။

Charging Bull သည် များစွာသော အငြင်းပွားဖွယ်ရာ အကြောင်းအရာ ဖြစ်ခဲ့သည်။ အချို့သောလူများက အဆိုပါရုပ်တုသည် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာနှင့် အကြမ်းဖက်မှုကို မြှင့်တင်ခြင်းအတွက် ဝေဖန်ကြသည်။ အချို့က ပန်းပုသည် လောဘနှင့် လွန်ကဲခြင်း၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်ဟု ဆိုကြသည်။ သို့သော်လည်း Charging Bull သည် နယူးယောက်စီးတီးနှင့် အမေရိကန်စီးပွားရေး၏ ရေပန်းစားသော သင်္ကေတတစ်ခုအဖြစ် ရှိနေသေးသည်။

The Charging Bull ၏ သင်္ကေတများနှင့် ဆွဲဆောင်မှုရှိသော ဆွဲဆောင်မှုရှိသော သူများအတွက်၊ ဤအထင်ကရ ကြေးရုပ်တုကို ပိုင်ဆိုင်ရခြင်းသည် မြတ်နိုးဖွယ်အခွင့်အရေးဖြစ်သည်။Artisan Studioကမ်းလှမ်းချက်များကြေးရုပ်ပွားတော်ရောင်းရန်ရှိသည်။ဝါသနာရှင်များအား Wall Street ၏ ပါဝါနှင့် တက်ကြွမှုကို ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်နေရာများအတွင်းသို့ ထိတွေ့ခွင့်ရစေသည်။

The Charging Bull ၏ ကြေးရုပ်တုတစ်ခုတွင် ရင်းနှီးမြုပ်နှံခြင်းသည် လူတစ်ဦးချင်းစီအား ၎င်းတို့၏ ပတ်ဝန်းကျင်တွင် အနုပညာခမ်းနားမှုကို ပေါင်းထည့်စဉ်တွင် ၎င်းကိုယ်စားပြုသည့် သင်္ကေတ ခွန်အားနှင့် စိတ်ပိုင်းဖြတ်မှုကို လက်ခံနိုင်စေပါသည်။ အိမ်၊ ရုံးခန်း၊ သို့မဟုတ် အများသူငှာ နေရာများတွင် ပြသသည်ဖြစ်စေ ဤကြေးရုပ်သည် စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော အချက်အချာဖြစ်ပြီး ကြည့်ရှုသူတိုင်းအတွက် အောင်မြင်မှုနှင့် ခံနိုင်ရည်အားကို လှုံ့ဆော်ပေးပါသည်။

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis သည် 55.5 စင်တီမီတာ (21.9 လက်မ) ကြေးဝါရေပန်းရုပ်ဖြစ်ပြီး ဘယ်လ်ဂျီယံနိုင်ငံ အလယ်ပိုင်း ဘရပ်ဆဲလ်ရှိ အထင်ကရနေရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ စမ်းရေတွင်းထဲသို့ ကိုယ်လုံးတီးကလေးတစ်ယောက် ဆီးသွားနေသည်။ ၎င်း၏တည်ရှိမှုကို 15 ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင်အစောပိုင်းကအတည်ပြုခဲ့သော်လည်း၎င်းကို Brabantine ပန်းပုဆရာ Jérôme Duquesnoy မှပြန်လည်ဒီဇိုင်းထုတ်ပြီး 1618 သို့မဟုတ် 1619 ခုနှစ်တွင်ထည့်သွင်းခဲ့သည်။ ၎င်း၏ကျောက်တုံးကို rocaille ပုံစံဖြင့် 1770 မှစတင်ခဲ့သည်။

Manneken Pis သည် ၎င်း၏သမိုင်းတစ်လျှောက် အကြိမ်ကြိမ် ခိုးယူခြင်း သို့မဟုတ် ပျက်စီးခဲ့သည်။ တပ်ဆင်ပြီး နှစ်နှစ်အကြာ 1619 ခုနှစ်တွင် ပထမဆုံး ခိုးယူခံခဲ့ရသည်။ ၎င်းကို ရက်အနည်းငယ်ကြာမှ ပြန်လည်တွေ့ရှိခဲ့ပြီး ထိုအချိန်မှစ၍ နောက်ထပ် 13 ကြိမ် ခိုးယူခံခဲ့ရသည်။ ၁၉၆၅ ခုနှစ်တွင် ဘယ်လ်ဂျီယံဖရန့်ငွေ ၁ သန်းကို ပြန်ပေးဆွဲရန် တောင်းဆိုသည့် ကျောင်းသားတစ်စုက အဆိုပါရုပ်တုကို ပြန်ပေးဆွဲခဲ့သည်။ ရက်အနည်းငယ်အကြာတွင် ရုပ်တုအား ထိခိုက်မှုမရှိဘဲ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။

Manneken Pis သည် လူကြိုက်များသော ခရီးသွားဆွဲဆောင်မှုတစ်ခုဖြစ်ပြီး ရုပ်ရှင်များနှင့် ရုပ်မြင်သံကြားရှိုးများစွာတွင် ပြသထားသည်။ ၎င်းသည် လူကြိုက်များသော အမှတ်တရပစ္စည်းတစ်ခုလည်းဖြစ်ပြီး ပုံစံတူများစွာရှိသည်။ကြေးရုပ်တုရောင်းရန်ရှိသည်။.

Manneken Pis သည် Brussels နှင့် Belgium တို့၏သင်္ကေတဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် မြို့၏ ဟာသဉာဏ်နှင့် ထူးထူးခြားခြားများကို တွန်းလှန်ခြင်း၏ သမိုင်းကြောင်းကို အမှတ်ရစေသည်။

ပန်းခြံ၊ အများသူငှာ ပလာဇာ သို့မဟုတ် သီးသန့် စုဆောင်းမှုတွင် ပြသသည်ဖြစ်စေ ဤကြေးရုပ်သည် ကြည်နူးဖွယ်အချက်အခြာဖြစ်လာကာ ရယ်မောသံများကို ပျံ့နှံ့စေပြီး မည်သည့်နေရာအတွက်မဆို အရသာရှိစေမည့် ထိတွေ့မှုတစ်ခုကို ပေါင်းထည့်ထားသည်။ Mannekis Pis သည် ရရှိနိုင်ပါသည်။ကြေးရုပ်တုရောင်းရန်ရှိသည်။ကျော်ကြားသော ပန်းပုဆရာများနှင့် ထုတ်လုပ်သူအများအပြားက ဖန်တီးထားသည်။ သူတို့ထဲက အကောင်းဆုံးကတော့Artisan Studio၊လက်သမားကြေးဝါစက်မှုလုပ်ငန်းအားလုံးကြားတွင် အရည်အသွေးနှင့် အလုပ်ဆက်သွယ်မှုပုံစံနှင့် ပတ်သက်၍ အကောင်းဆုံး နာမည်ကောင်းရှိသည်။

ရင်းနှီးမြှုပ်နှံမှုတစ်ခုကြေးရုပ်ကြီးManneken Pis သည် လူတစ်ဦးအား ၎င်းတွင်ပါဝင်နေသော ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ရိုသေမှုတို့ကို ဂုဏ်ပြုရန်ခွင့်ပြုသည်။ Manneken Pis ၏ စိတ်ဓာတ်နှင့် ၎င်း၏ စွဲမက်ဖွယ်ကောင်းသော ကြေးဝါပုံတူကို စွဲကိုင်ကာ Brussels ၏ ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များ၏ သက်ဝင်သောအနှစ်သာရဖြင့် သင့်ပတ်ဝန်းကျင်ကို လွှမ်းခြုံလိုက်ပါ။

• မာန်

Maman သည် Louise Bourgeois ၏ကြီးမားသောကြေးရုပ်ထုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အမြင့်ပေ 30 နှင့် အကျယ် 33 ပေကျော်ရှိ ပင့်ကူဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် စကျင်ကျောက်ဥ 32 လုံးပါရှိသော အိတ်တစ်ခုပါဝင်ပြီး ၎င်း၏ဝမ်းဗိုက်နှင့် ရင်ဘတ်တို့ကို ကြေးဝါဖြင့်ပြုလုပ်ထားသည်။

(မာမန်၊ အော့တဝါ)

အဆိုပါပန်းပုရုပ်တုကို 1999 ခုနှစ်တွင်ဖန်တီးခဲ့ပြီးယခုအချိန်တွင်နယူးယောက်စီးတီးရှိ Guggenheim ပြတိုက်တွင်ပြသထားသည်။ ခေါင်းစဉ်သည် မိခင်အတွက် လူသိများသော ပြင်သစ်စကားလုံး (Mummy) ဖြစ်သည်။ အဆိုပါရုပ်တုကို လန်ဒန်မြို့ရှိ Tate Modern ရှိ Turbine Hall တွင် သူမ၏ Unilever Series (2000) ၏ စတင်ကျင်းပသည့် ကော်မရှင်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအဖြစ် Bourgeois မှ 1999 ခုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်သည်။

ပန်းပုသည် 1947 ခုနှစ်တွင် Bourgeois မှင်ငယ်နှင့် မီးသွေးပုံဆွဲခြင်းတွင် ပထမဆုံးစဉ်းစားခဲ့သော arachnid ၏အဓိကအကြောင်းအရာကို ကောက်ယူထားပြီး သူမ၏ 1996 ရုပ်တု Spider နှင့် ဆက်လက်လုပ်ဆောင်သည်။ ၎င်းသည် ချည်နှောင်ခြင်း၊ ယက်လုပ်ခြင်း၊ ပြုစုပျိုးထောင်ခြင်းနှင့် အကာအကွယ်ပေးခြင်း စသည့်အသုံးအနှုန်းများဖြင့် ဘူဇွာမိခင်၏ ခွန်အားကို ရည်ညွှန်းသည်။ သူမ၏မိခင် Josephine သည် ပါရီမြို့ရှိ သူမ၏ဖခင်၏အထည်အလိပ်ပြန်လည်ထူထောင်ရေးအလုပ်ရုံတွင် တိပ်ကပ်စကပ်များကို ပြုပြင်ပေးသည့် အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Bourgeois အသက် 21 နှစ်တွင် သူမသည် အမည်မသိရောဂါတစ်ခုဖြင့် သူ့မိခင်ကို ဆုံးရှုံးခဲ့သည်။

Maman ကို တိုကျို၊ ဆိုးလ်၊ ဟောင်ကောင်နှင့် ဆစ်ဒနီအပါအဝင် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ မြို့ကြီးများတွင် ပြသထားသည်။ ၎င်း၏ အစွမ်းနှင့် လှပမှုအတွက် ဝေဖန်သူများက ချီးကျူးခဲ့ကြသည်။ အဆိုပါရုပ်တုသည် ၎င်း၏အရွယ်အစားနှင့် အမျိုးသမီးရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပင့်ကူအဖြစ်ဖော်ပြခြင်းအတွက် ဝေဖန်ခံခဲ့ရသည်။

ဝေဖန်မှုများရှိသော်လည်း Maman သည် လူကြိုက်များပြီး အထင်ကရပန်းပုရုပ်တုတစ်ခုအဖြစ် ဆက်လက်တည်ရှိနေပါသည်။ ယင်းသည် အမျိုးသမီးများ၏ ခွန်အားနှင့် ခံနိုင်ရည်အား အားကောင်းသည့် သတိပေးချက်ဖြစ်သည်။

Maman ၏ကြီးမားသောကြေးရုပ်တုများကိုအွန်လိုင်းလက်လီရောင်းချသူများထံမှရောင်းချနိုင်သည်။ သူတို့ထဲက အကောင်းဆုံးကတော့Artisan Studioဤကျော်ကြားသောရုပ်တု၏ပုံတူကိုစိတ်ဝင်စားပါကသူတို့ကိုဆက်သွယ်ပါ။

• ကြေးဝါလူသားနှင့် CENTAUR

(Bronze Man နှင့် Centaur, Metropolitan အနုပညာပြတိုက်)

The Bronze Man and Centaur သည် BC 8th ရာစု ကြေးရုပ်ထုဖြစ်ပြီး Archaic Greece လက်ထက် BC 8th ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် ဂရိနိုင်ငံတွင် ဖန်တီးထားသော ကြေးရုပ်ရုပ်ဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ယခုအခါ မက်ထရိုပိုလီတန် အနုပညာပြတိုက်၏ စုစည်းမှုတွင် ရှိနေသည်။ အဆိုပါရုပ်တုသည် 1917 ခုနှစ်တွင် မက်ထရိုပိုလီတန်ပြတိုက်သို့ ပေးခဲ့သော J. Pierpont Morgan ၏ ခေတ်လွန်လက်ဆောင်ဖြစ်သည်။

အဆိုပါရုပ်တုသည် သေးငယ်ပြီး အရပ် 4 3/8 လက်မ (11.1 စင်တီမီတာ) ရှည်လျားပြီး တိုက်ပွဲတွင် အမျိုးသားတစ်ဦးနှင့် centaur တို့ကို ပုံဖော်ထားသည်။ ထိုလူသည် လှံကိုကိုင်ထားပြီး၊ centaur က ဓားကိုကိုင်ထားသည်။ ထိုလူသည် centaur ထက် အနည်းငယ် အရပ်မြင့်ပြီး centaur ကို ရိုက်ရန် လုပ်ဆောင်နေပုံရသည်။

ပန်းပုကို ကြေးဝါဖြင့် ပြုလုပ်ထားပြီး ဖယောင်းပျောက်နည်းဖြင့် သွန်းလုပ်ထားသည်။ ပန်းပုသည် အခြေအနေကောင်းမွန်သော်လည်း စုတ်ပြဲနေသော လက္ခဏာအချို့ကို ပြသထားသည်။ ထိုလူ၏လှံလည်း ပျောက်ဆုံးသွားပြီး စင်တောရဓားလည်း ပျက်စီးသွားသည်။

Bronze Man နှင့် Centaur သည် ရှေးဂရိရုပ်ထု၏ ရှားပါးပြီး အရေးကြီးသော ဥပမာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် Archaic ခေတ်မှ ကျန်ရစ်ခဲ့သော အနည်းငယ်သော ပန်းပုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် ဂရိအနုပညာ၏ အစောပိုင်းတိုးတက်မှုကို အရိပ်အမြွက်ပေးသည်။

တိုက်ပွဲတွင် လူတစ်ဦးနှင့် centaur တို့ကို ပုံဖော်ထားသောကြောင့် ရုပ်တုသည် ထင်ရှားသည်။ Centaurs များသည် ဒဏ္ဍာရီလာ သတ္တဝါများဖြစ်ပြီး လူတစ်ဝက်နှင့် မြင်းတစ်ဝက်ပါရှိသည်။ ၎င်းတို့ကို ကြမ်းတမ်းပြီး ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်သော သတ္တဝါများအဖြစ် မကြာခဏ သရုပ်ဖော်ကြပြီး ပရမ်းပတာနှင့် မငြိမ်မသက်မှုများကို သင်္ကေတအဖြစ် မကြာခဏ အသုံးပြုကြသည်။

အမျိုးသားတစ်ဦးနှင့် တိုက်ပွဲတွင် စင်တက်ရ်၏ သရုပ်ဖော်ပုံသည် ဂရိလူမျိုးများသည် ၎င်းတို့၏ယဉ်ကျေးမှုကို ခြိမ်းခြောက်မှုတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ကြောင်း ဖော်ပြသည်။ ဂရိလူမျိုးများသည် အလွန်ယဉ်ကျေးပြီး စည်းလုံးညီညွတ်မှုကို တန်ဖိုးထားကြသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ centaurs များကို ပရမ်းပတာနှင့် ကမောက်ကမများ၏ အင်အားအဖြစ် ရှုမြင်ကြသည်။

Bronze Man နှင့် Centaur သည် စည်းမျဥ်းစည်းကမ်း နှင့် ပရမ်းပတာ ၊ ယဉ်ကျေးမှု နှင့် ရိုင်းစိုင်းမှု အကြား ပြင်းထန်သော သတိပေးချက် ဖြစ်သည် ။ အယဉ်ကျေးဆုံးသော လူ့အဖွဲ့အစည်းများတွင်ပင် အကြမ်းဖက်မှုနှင့် မငြိမ်မသက်မှုများအတွက် အလားအလာ အမြဲရှိနေကြောင်း သတိပေးချက်ဖြစ်သည်။

နိဂုံး

နိဂုံးချုပ်အားဖြင့်၊ ကြေးရုပ်ထု၏သမိုင်းသည် ဤအနုပညာပုံစံ၏ တည်မြဲသောသဘောသဘာဝကို သက်သေပြနေပါသည်။ ရှေးခေတ်ယဉ်ကျေးမှုများ၏ မူလအစမှ ယနေ့ခေတ်အထိ ရေပန်းစားလာသည်အထိ ကြေးရုပ်ထုသည် မျိုးဆက်များကို စွဲလန်းစေကာ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများ ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။ ကြေးဝါ၏ အလှတရား၊ ခွန်အားနှင့် ဘက်စုံစွမ်းဆောင်နိုင်မှုသည် သမိုင်းတစ်လျှောက် အနုပညာရှင်များအား အချိန်၏စမ်းသပ်မှုကိုခံနိုင်သော ခမ်းနားသောလက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်စေခဲ့သည်။ ရှေးဟောင်းဂရိ၏ ဂန္တဝင်လက်ရာများ သို့မဟုတ် ခေတ်ပြိုင်အနုပညာရှင်များ၏ ခေတ်ပေါ်အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုချက်များကြောင့်ဖြစ်စေ ကြေးရုပ်ပန်းပုသည် စိတ်ခံစားမှုများကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်မှု၊ သမိုင်းတွင် အခိုက်အတန့်များကို ဖမ်းယူနိုင်ပြီး ၎င်း၏အနုပညာကို တန်ဖိုးထားမြတ်နိုးသူများအတွက် ရေရှည်တည်မြဲသော အထင်ကြီးမှုကို ချန်ထားနိုင်ခဲ့သည်။