ကမ္ဘာပေါ်တွင် ဤပန်းပု ၁၀ မျိုးကို သင်မည်မျှသိသနည်း စကျင်ကျောက်၊ ကြေးဝါ၊ သစ်သားနှင့် အခြားပစ္စည်းများကို ထွင်းထု၊ ထွင်းထုထားပြီး မြင်သာထင်သာထင်သာရှိသော အနုပညာရုပ်ပုံများကို တစ်နေရာတည်းတွင် ဖန်တီးကာ၊ လူမှုဘဝများကို ထင်ဟပ်စေကာ အနုပညာရှင်များ၏ အလှအပဆိုင်ရာ ခံစားချက်များကို ဖော်ပြခြင်း၊ အလှဗေဒဆိုင်ရာ စံနမူနာများ၏ အနုပညာဖော်ပြမှု။ အနောက်တိုင်းပန်းပုများ၏ ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှု၊ အနုပညာသည် အထွတ်အထိပ်သုံးခုကို တွေ့ကြုံခံစားခဲ့ရပြီး အနုပညာ၏ ပုံရိပ်အပြည့်အစုံကို တင်ဆက်ထားသည်။ ရှေးခေတ် ဂရိနှင့် ရောမတို့တွင် ၎င်း၏ ပထမဆုံး အထွတ်အထိပ်သို့ ရောက်ရှိခဲ့သည်။ အထွတ်အထိပ် ကိန်းဂဏန်းမှာ Phidias ဖြစ်ပြီး၊ အီတလီ လက်ရာများ ဒုတိယမြောက် အထွတ်အထိပ် ဖြစ်လာသည်။ Michelangelo သည် ဤခေတ်၏ အထွတ်အထိပ်ပုဂ္ဂိုလ်ဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။ 19 ရာစုတွင် ပြင်သစ်သည် Rodin ၏အောင်မြင်မှုများကြောင့်ဖြစ်ပြီး တတိယမြောက်အထွတ်အထိပ်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ Rodin ပြီးနောက် အနောက်တိုင်းပန်းပုများသည် ခေတ်သစ်ပန်းပုခေတ်သို့ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ပန်းပုအနုပညာရှင်များသည် ဂန္ထဝင်ပန်းပုရုပ်တု၏ အတားအဆီးများကို ဖယ်ရှားရန်၊ ထုတ်ဖော်မှုပုံစံအသစ်များကို ခံယူကြပြီး အယူအဆအသစ်များကို လိုက်လျှောက်ရန် ကြိုးစားကြသည်။

ယနေ့ခေတ်ကာလတစ်ခုစီ၏ အနုပညာဖန်တီးမှုများနှင့် အောင်မြင်မှုများကို မြင်ကွင်းကျယ်ပန်းပုအနုပညာသမိုင်းမှတစ်ဆင့် ပြသနိုင်ပြီဖြစ်ပြီး အဆိုပါပန်းပု ၁၀ ခုကို သိရှိထားရမည်ဖြစ်သည်။

1

Nefertiti Bust

Nefertiti ၏ အစိတ်အပိုင်းသည် ထုံးကျောက်နှင့် အင်္ဂတေဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော နှစ်ပေါင်း 3300 သက်တမ်းရှိ ပုံတူပန်းချီကားဖြစ်သည်။ ထွင်းထုထားသော ရုပ်တုမှာ ရှေးခေတ် အီဂျစ်ဖာရိုဘုရင် Akhenaten ၏ မဟာတော်ဝင်ဇနီး Nefertiti ဖြစ်သည်။ ဤရုပ်တုကို ဘီစီ ၁၃၄၅ တွင် ပန်းပုဆရာ Thutmose က ထွင်းထုခဲ့သည်ဟု ယေဘူယျအားဖြင့် ယုံကြည်ကြသည်။

Nefertiti ရုပ်ပွားတော်သည် မျိုးပွားမှုအများဆုံးရှိသော ရှေးခေတ်အီဂျစ်၏ အကျယ်ပြန့်ဆုံး တန်ဖိုးထားရသော ရုပ်ပုံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ ၎င်းသည် ဘာလင်ပြတိုက်၏ ကြယ်ပွင့်ပြခန်းဖြစ်ပြီး နိုင်ငံတကာ အလှဗေဒညွှန်ပြမှုအဖြစ် မှတ်ယူထားသည်။ Nefertiti ၏ရုပ်တုကို Tutankhamun ၏မျက်နှာဖုံးနှင့်နှိုင်းယှဉ်နိုင်သောရှေးဟောင်းအနုပညာလက်ရာများတွင်ဂုဏ်သိက္ခာအရှိဆုံးအနုပညာလက်ရာများထဲမှတစ်ခုအဖြစ်ဖော်ပြသည်။

“ဒီရုပ်တုက ရှည်လျားတဲ့လည်ပင်း၊ ကြော့ရှင်းတဲ့ မျက်ခုံးမွှေးပုံသဏ္ဍာန်၊ ပါးရိုးမြင့်မြင့်၊ ရှည်လျားသွယ်လျတဲ့ နှာတံနဲ့ နှုတ်ခမ်းနီရဲရဲနဲ့ တောက်ပတဲ့ အပြုံးတွေနဲ့ ပြသထားပါတယ်။ ၎င်းသည် Nefertiti ကိုရှေးဟောင်းအနုပညာလက်ရာတစ်ခုဖြစ်စေသည်။ အလှဆုံးအမျိုးသမီးတွေထဲက တစ်ယောက်ပါ။"

ဘာလင်ရှိ Museum Island ရှိ ပြတိုက်အသစ်တွင် တည်ရှိနေသည်။

2

Samothrace ရှိ အောင်ပွဲခံနတ်သမီး

Samothrace ရှိ အောင်ပွဲနတ်သမီး၊ အမြင့် 328 စင်တီမီတာ၊ စကျင်ကျောက်ရုပ်တု။ ရှေးဂရိခေတ်မှ လွတ်မြောက်ခဲ့သော ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပန်းပုလက်ရာတစ်ခုဖြစ်သည်။ ရှားပါးရတနာတစ်ခုဟု မှတ်ယူကြပြီး စာရေးသူကို ဆန်းစစ်၍မရပါ။

သူမသည် ရှေးဂရိရေတပ်တိုက်ပွဲတွင် အီဂျစ်ဘုရင် Ptolemy ၏စစ်ရေယာဉ်စုကို တိုက်ခိုက်ရာတွင် Samothrace ၏အောင်နိုင်သူ Demetrius ၏ ရှုံးနိမ့်မှုကို အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် တောင့်တင်းပြီး ပျော့ပျောင်းသော အနုပညာလက်ရာများကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ ဘီစီ ၁၉၀ ခန့်တွင် အောင်ပွဲခံဘုရင်များနှင့် စစ်သည်များကို ကြိုဆိုရန်အတွက် Samothrace ရှိ ဘုရားကျောင်းတစ်ခုရှေ့တွင် ဤရုပ်တုကို စိုက်ထူခဲ့သည်။ ပင်လယ်လေကို မျက်နှာမူကာ နတ်ဘုရားမသည် ကမ်းပေါ်ရောက်လာသော သူရဲကောင်းများကို ထွေးပွေ့ထားသကဲ့သို့ လှပသောအတောင်ပံများကို ဖြန့်ကြက်ထားသည်။ ရုပ်တု၏ ဦးခေါင်းနှင့် လက်များကို ဖြတ်တောက်ထားသော်လည်း သူမ၏ လှပသော ခန္ဓာကိုယ်ကို ပါးလွှာသောအဝတ်အစားများနှင့် ခေါက်ရိုးများဖြင့် ထင်ရှားစေပြီး တက်ကြွလန်းဆန်းနေသေးသည်။ ရုပ်တုတစ်ခုလုံးသည် ၎င်း၏အပြင်အဆင်ကို အပြည့်အဝထင်ဟပ်ပြီး မမေ့နိုင်သောရုပ်ပုံတစ်ပုံကို ချန်ထားပေးသည့် လွှမ်းခြုံထားသော ဝိညာဉ်တစ်ခုရှိသည်။

ပါရီရှိရှိရင်းစွဲ Louvre သည် Louvre ၏ရတနာသုံးပါးထဲမှတစ်ခုဖြစ်သည်။

3

Milos ၏ Aphrodite

လက်ကျိုးနေသော Venus ဟုလည်းလူသိများသော Milos ၏ Aphrodite။ ဂရိအမျိုးသမီးရုပ်တုများကြားတွင် အလှဆုံးရုပ်တုအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံထားရသည်။ Aphrodite သည် ရှေးဂရိဒဏ္ဍာရီများတွင် ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် အလှတရား၏ နတ်သမီးဖြစ်ပြီး Olympus ၏ နတ်ဘုရားဆယ့်နှစ်ပါးထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ Aphrodite သည် လိင်နတ်သမီးသာမက ကမ္ဘာပေါ်ရှိ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် အလှနတ်ဘုရားမလည်းဖြစ်သည်။

Aphrodite သည် ရှေးခေတ်ဂရိအမျိုးသမီးများ၏ ပြီးပြည့်စုံသောရုပ်သွင်နှင့် အသွင်အပြင်ရှိပြီး အမျိုးသမီးများ၏ ချစ်ခြင်းမေတ္တာနှင့် အလှတရားများကို ကိုယ်စားပြုပြီး အမျိုးသမီးများ၏ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ အလှတရား၏ အမြင့်ဆုံးသင်္ကေတအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ ကျက်သရေနှင့် ကျက်သရေတို့ ရောနှောနေသည်။ သူမ၏ အပြုအမူနှင့် ဘာသာစကားအားလုံးသည် A မော်ဒယ်လ်ကို ထိန်းသိမ်းကာ အသုံးပြုရန် ထိုက်တန်သော်လည်း ၎င်းသည် အမျိုးသမီးများ၏ ဖြူစင်မှုကို ကိုယ်စားမပြုနိုင်ပါ။

ဆုံးရှုံးသွားသောလက်ရုံးများ မူလပုံစံအတိုင်း ဗီးနပ်စ်၏ ပျောက်ဆုံးသွားသော လက်များသည် အနုပညာရှင်များနှင့် သမိုင်းပညာရှင်များ စိတ်ဝင်စားမှုအရှိဆုံး ပဟေဠိဖြစ်လာသည်။ ရတနာသုံးပါးထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည့် ပါရီမြို့ရှိ Louvre တွင် လက်ရှိတည်ရှိနေသည့် ပန်းပုရုပ်တုဖြစ်သည်။

4

ဒါဝိဒ်

Donatello ၏ ကြေးရုပ်ထု “David” (c. 1440) သည် ရှေးခေတ် ဝတ်လစ်စားလစ်ရုပ်တုများ၏ ရှေးရိုးအစဉ်အလာကို ပြန်လည်အသက်သွင်းရန် ပထမဆုံးလက်ရာဖြစ်သည်။

ရုပ်တုတွင်၊ ဤကျမ်းဂန်ရုပ်ပုံသည် အယူအဆဆိုင်ရာ သင်္ကေတမဟုတ်တော့ဘဲ အသက်၊ အသွေးအသားနှင့် အသက်ဖြစ်သည်။ ဘာသာရေးရုပ်ပုံများကို ဖော်ပြရန်နှင့် အသား၏အလှကို အလေးထားရန် ဝတ်လစ်စားလစ်ပုံများကို အသုံးပြုခြင်းသည် ဤလုပ်ငန်းသည် မှတ်တိုင်အရေးကြီးကြောင်း ဖော်ပြသည်။

ဘီစီ ၁၀ ရာစုတွင် အစ္စရေးဘုရင် ဟေရုဒ်စိုးစံသောအခါ ဖိလိတ္တိလူတို့သည် ကျူးကျော်လာကြသည်။ အရပ် ၈ ပေ မြင့်သော ဂေါလျတ်အမည်ရှိ စစ်သည်တော်တစ်ဦးရှိ၍၊ အစ္စရေး​တွေ​က ရက် ၄၀ ကြာ စစ်​မ​တိုက်​ရဲ​ဘူး။ တစ်နေ့တွင် လူငယ်ဒါဝိဒ်သည် စစ်မှုထမ်းနေသော သူ၏အစ်ကိုထံသို့ သွားရောက်လည်ပတ်ခဲ့သည်။ ဂေါလျတ်သည် အလွန်လွှမ်းမိုးပြီး မိမိကိုယ်မိမိ လေးစားမှုကို ထိခိုက်စေကြောင်း သူကြားသိရသည်။ ဟေရုဒ်မင်းကြီးသည် ဂေါလျတ်မြို့၌ ဣသရေလလူတို့ကို ထွက်သွား၍ သတ်ရန် သူ၏အရှက်ကွဲခြင်းကို သဘောတူကြောင်း အခိုင်အမာပြောဆိုခဲ့သည်။ ဟေရုဒ်က မတောင်းနိုင်ဘူး။ ဒါဝိဒ်ထွက်လာပြီးနောက် ဟောက်ပြီး ဂေါလျတ်ခေါင်းကို လောက်လွှဲစက်နဲ့ ရိုက်တယ်။ ထိတ်လန့်တုန်လှုပ်နေသော ဧရာမသည် မြေပေါ်သို့လဲကျသဖြင့် ဒါဝိဒ်သည် သူ၏ဓားကို ချွန်ထက်စွာဆွဲထုတ်ပြီး ဂေါလျတ်၏ဦးခေါင်းကို ဖြတ်တောက်ပစ်လိုက်သည်။ ဒါဝိဒ်သည် ရုပ်တုတွင် ချစ်စရာသိုးကျောင်းသားလေးတစ်ဦးအဖြစ် ပုံဖော်ထားပြီး သိုးထိန်းဦးထုပ်ကို ဝတ်ဆင်ကာ ညာလက်၌ ဓားတစ်ချောင်းကိုင်ဆောင်ကာ ခြေဖဝါးအောက်တွင် ခုတ်ထားသော ဂေါလျတ်၏ဦးခေါင်းကို နင်းကာ ပုံဖော်ထားသည်။ သူ့မျက်နှာပေါ်ရှိ အမူအရာသည် အလွန်သာယာနေပြီး အနည်းငယ် ဂုဏ်ယူနေပုံရသည်။

Donatello (Donatello 1386-1466) သည် အီတလီရှိ အစောပိုင်း လက်ရာများ ၏ ပထမဆုံး အနုပညာရှင် မျိုးဆက် ဖြစ်ပြီး 15 ရာစု၏ အပြောင်မြောက်ဆုံး ပန်းပုပညာရှင် ဖြစ်သည်။ အဆိုပါရုပ်တုကို ယခုအခါ အီတလီနိုင်ငံ၊ ဖလောရန့်စ်မြို့ရှိ Bargello Gallery တွင် ပြသထားသည်။

5

ဒါဝိဒ်

"David" ရုပ်တုကို 16 ရာစုအစောပိုင်းတွင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ ရုပ်တုသည် ၃.၉၆ မီတာမြင့်သည်။ ၎င်းသည် Renaissance ပန်းပုပညာရှင် Michelangelo ၏ကိုယ်စားပြုလက်ရာဖြစ်သည်။ အနောက်တိုင်းအနုပညာသမိုင်းတွင် အကြွားအကြွားအရှိဆုံး အမျိုးသားရုပ်တုများထဲမှ တစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။ တိုက်ပွဲမဖြစ်မီတွင် ဒေးဗစ်၏ခေါင်းကို ဘယ်ဘက်သို့ အနည်းငယ်လှည့်ကာ Michelangelo ၏ သရုပ်ဖော်ပုံ၊ ရန်သူကို မျက်လုံးများ စိုက်ကြည့်ရင်း၊ ဘယ်လက်က သူ့ပခုံးပေါ်ရှိ လောက်လွှဲကို ကိုင်ထားကာ ညာလက်က သဘာဝအတိုင်း ပြုတ်ကျသွားသည်၊ သူ၏ လက်သီးများကို အနည်းငယ် ဆုပ်ထားကာ သူ၏အသွင်အပြင်မှာ တည်ငြိမ်နေပြီး ဒါဝိဒ်၏ ဣန္ဒြေကို ပြသနေသည်။ ရဲစွမ်းသတ္တိနှင့် အောင်ပွဲခံမှု။ Florence Academy of Fine Arts တွင် တည်ရှိပါသည်။

6

လွတ်လပ်ရေးရုပ်တု

Liberty ရုပ်တု (Statue Of Liberty) သည် Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) သည် 1876 ခုနှစ်တွင် ပြင်သစ်နိုင်ငံအတွက် အမေရိကန်ပြည်ထောင်စုအတွက် နှစ် 100 ပြည့် လက်ဆောင်ဖြစ်သည်။ Liberty ရုပ်တုအား ပြင်သစ်နိုင်ငံမှ ပန်းပုဆရာ Bartholdi မှ ပြီးမြောက်ခဲ့သည်။ 10 နှစ်အတွင်း။ Lady Liberty သည် ရှေးခေတ်ဂရိစတိုင်အဝတ်အစားကိုဝတ်ဆင်ထားပြီး သူမဝတ်ဆင်သည့်သရဖူသည် တိုက်ကြီးခုနစ်ခုနှင့် ကမ္ဘာ့သမုဒ္ဒရာလေးစင်း၏ ပင့်ကူများကို ကိုယ်စားပြုသည်။

နတ်ဘုရားမသည် ၎င်း၏ညာလက်တွင် လွတ်လပ်မှုကို ကိုယ်စားပြုသည့် မီးရှူးတိုင်ကို ကိုင်ဆောင်ထားပြီး ၎င်း၏ဘယ်ဘက်လက်တွင် ၁၇၇၆ ခုနှစ် ဇူလိုင်လ ၄ ရက်နေ့တွင် ရေးထွင်းထားသည့် "လွတ်လပ်ရေးကြေညာစာတမ်း" ကို ကိုင်ဆောင်ထားပြီး သူမ၏ခြေရင်းအောက်တွင် လက်ထိတ်များ၊ သံကြိုးများနှင့် သံကြိုးများ ကျိုးနေပါသည်။ သူမသည် လွတ်လပ်မှုနှင့် အာဏာရှင်တို့၏ ကန့်သတ်ချုပ်ချယ်မှုများမှ လွတ်မြောက်ခြင်း၏ သင်္ကေတဖြစ်သည်။ ၁၈၈၆ ခုနှစ် အောက်တိုဘာလ ၂၈ ရက်နေ့တွင် ပြီးစီးပြီး ထုတ်ဖော်ပြသခဲ့သည်။ သံပန်းရုပ်တု၏ အတွင်းပိုင်းကို ပါရီတွင် အီဖယ်မျှော်စင်ကို တည်ဆောက်ခဲ့သူ Gustave Eiffel မှ ဒီဇိုင်းထုတ်ခဲ့သည်။ လွတ်လပ်ရေးရုပ်တုသည် အမြင့် 46 မီတာရှိပြီး အခြေ 93 မီတာနှင့် အလေးချိန် 225 တန်ရှိသည်။ ၁၉၈၄ ခုနှစ်တွင် လွတ်လပ်ရေးရုပ်ထုအား ကမ္ဘာ့ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်အဖြစ် စာရင်းသွင်းခဲ့သည်။

7

တွေးခေါ်ရှင်

“တွေးခေါ်ရှင်” သည် သန်မာသော အလုပ်လုပ်ကိုင်သူတစ်ဦးကို ပုံဖော်သည်။ ဧရာမကြီးသည် ဒူးထောက်ကာ ဒူးကွေးကာ ညာလက်က မေးစေ့ကို အုပ်ထားကာ အောက်တွင် ဖြစ်ပျက်ခဲ့သည့် အဖြစ်ဆိုးကို တိတ်တဆိတ် ကြည့်နေသည်။ သူ၏ စူးရှသော အကြည့်နှင့် သူ့နှုတ်ခမ်းကို လက်သီးဖြင့် ကိုက်ထားသည့် အမူအရာသည် အလွန်နာကျင်သော ခံစားချက်ကို ပြသနေသည်။ ပန်းပုရုပ်သည် ကိုယ်လုံးတီးဖြစ်ပြီး ခါးအနည်းငယ်ငုံ့ထားသည်။ ဘယ်လက်ကို ဘယ်ဒူးပေါ်တွင် သဘာဝကျကျ ထားရှိပြီး ညာဘက်ခြေထောက်က ညာဘက်လက်ကို ထောက်ထားပြီး ညာလက်ကို ချွန်ထက်သော မေးစေ့ရုပ်တုမှ ဖယ်ရှားထားသည်။ ဆုပ်ထားသော လက်သီးသည် နှုတ်ခမ်းကို ဖိထားသည်။ အရမ်းအံကိုက်တယ်။ ဒီအချိန်မှာ သူ့ကြွက်သားတွေ တင်းတင်းပြည့်ကျပ်နေပြီး လိုင်းတွေပြည့်နေတယ်။ ရုပ်တု၏ပုံသဏ္ဍာန်သည် ငြိမ်နေသော်လည်း၊ သူသည် လေးနက်သောအမူအရာဖြင့် ပြင်းထန်သောအလုပ်ကို လုပ်ဆောင်နေကြောင်း ပြသနေပုံရသည်။

“The Thinker” သည် Auguste Rodin ၏ အလုံးစုံသော အလုပ်စနစ်တွင် စံပြဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် သူ၏ မှော်ဆန်သော အနုပညာအလေ့အထကို ရောင်ပြန်ဟပ်ကာ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုလည်းဖြစ်သည်။ Rodin ၏ အနုပညာတွေးခေါ်မှုစနစ် Testimony သည် သူ၏တည်ဆောက်မှုနှင့် လူသားအနုပညာ ပေါင်းစပ်မှု၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုတစ်ခုလည်းဖြစ်သည်။

8

မီးပုံးပျံခွေး

Jeff Koons (Jeff Koons) သည် နာမည်ကျော် အမေရိကန် ပေါ့ပ်အဆိုတော် တစ်ဦးဖြစ်သည်။ 2013 ခုနှစ်တွင် ၎င်း၏ပူဖောင်းခွေး (လိမ္မော်ရောင်) ကို ဖောက်ထွင်းမြင်ရသော သံမဏိဖြင့် ပြုလုပ်ထားကာ Christie သည် စံချိန်တင်စျေးနှုန်း $58.4 သန်းဖြင့် ရောင်းချနိုင်ခဲ့သည်။ Koons သည် အပြာ၊ ပန်းခရမ်းရောင်၊ အနီရောင်နှင့် အဝါရောင်တို့ဖြင့် အခြားဗားရှင်းများကို ဖန်တီးခဲ့သည်။

9

ပင့်ကူ

Luis Bourgeois ရေးတဲ့ နာမည်ကြီး Spider လက်ရာဟာ ပေ 30 ကျော်မြင့်ပါတယ်။ အထင်ကြီးစရာကောင်းတာက ပင့်ကူရုပ်ထုကြီးဟာ ကော်ဇောပြင်တဲ့ ပန်းချီဆရာရဲ့ မိခင်နဲ့ ဆက်စပ်နေတာပါပဲ။ ယခု ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရသော ပင့်ကူရုပ်တုများသည် ကျိုးပဲ့လွယ်ပုံရသော ခြေတံရှည်များ၊ စကျင်ကျောက်ဥ ၂၆ လုံးကို ချက်ခြင်းပြုတ်ကျမည်ဆိုပါက သတ္တိရှိရှိ ကာကွယ်ထားသော်လည်း လူအများ၏ကြောက်ရွံ့မှုကို အောင်အောင်မြင်မြင် နှိုးဆွပေးသည့် ပင့်ကူများသည် ၎င်းတို့၏ ထပ်ခါတလဲလဲ ပုံပန်းသဏ္ဌာန်ဖြစ်သည်။ 1996။ ဤရုပ်တုသည် Bilbao ရှိ Guggenheim ပြတိုက်တွင် တည်ရှိသည်။ Luis Bourgeois က တစ်ချိန်က ပြောခဲ့ဖူးသည် - အသက်ကြီးလေလေ၊ ဉာဏ်ကောင်းလေပါပဲ။

10

စဉ့်စစ်သည်များ

Qin Shihuang ၏ Terracotta Warriors နှင့် Horses များကို မည်သူဖန်တီးသနည်း။ အဖြေမရှိဟု ခန့်မှန်းရသော်လည်း နောက်ပိုင်းတွင် အနုပညာ မျိုးဆက်များအပေါ် ၎င်း၏ လွှမ်းမိုးမှုမှာ ယနေ့ထိ ရှိနေဆဲဖြစ်ပြီး ဖက်ရှင်ရေစီးကြောင်း ဖြစ်လာခဲ့သည်။