ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် Naturhistorisches ပြတိုက်

အမြင့်လေးလက်မကျော်သာရှိတဲ့ ဒီရုပ်သေးသေးလေးဟာ အနုပညာသမိုင်းကြောင်းရဲ့ ပန်းပုရုပ်တုကို ဩစတြီးယားမှာ 1908 ခုနှစ်မှာ ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပါတယ်။ ဘာလုပ်ဆောင်ချက်ကို ဘယ်သူကမှ မသိနိုင်ပေမယ့် မှန်းဆချက်ကတော့ မျိုးပွားနတ်ဘုရားမကနေ တစ်ကိုယ်ရည်အာသာဖြေခြင်းအကူအညီအထိ အမျိုးမျိုးရှိပါတယ်။ပညာရှင်အချို့က ၎င်းသည် အမျိုးသမီးတစ်ဦး ဖန်တီးထားသည့် ကိုယ်တိုင်ပုံတူဖြစ်နိုင်သည်ဟု ပညာရှင်များက အကြံပြုကြသည်။၎င်းသည် ကျောက်ခေတ်ဟောင်းမှ ကျော်ကြားသော အရာများစွာထဲမှ အကျော်ကြားဆုံးဖြစ်သည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wiki Media/Philip Pikart

ဤပုံတူရုပ်ပုံသည် ရှေးအီဂျစ်သမိုင်းတွင် အငြင်းပွားစရာအရှိဆုံး ဖာရိုဘုရင် Akhenaten မှ တည်ဆောက်ခဲ့သော မြို့တော် Amarna ၏ အပျက်အစီးများအတွင်း 1912 ခုနှစ်တွင် စတင်တွေ့ရှိခဲ့ပြီးကတည်းက အမျိုးသမီးများ၏ အလှတရား၏ သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။သူ၏မိဖုရား Nefertiti ၏ဘဝသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောအရာတစ်ခုဖြစ်သည်- Akhenaten ကွယ်လွန်ပြီးနောက် အချိန်အတိုင်းအတာတစ်ခုအထိ ဖာရောဘုရင်အဖြစ် အုပ်စိုးခဲ့သည်—သို့မဟုတ် ထိုထက်မက Boy King Tutankhamun ၏တွဲဖက်ဘုရင်ခံအဖြစ် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။အီဂျစ်ပညာရှင်အချို့က သူမသည် အမှန်တကယ် Tut ၏မိခင်ဖြစ်သည်ဟု ယုံကြည်ကြသည်။အင်္ဂတေ ထုံးကျောက်တုံးကို Akhenaten ၏ နန်းတွင်းပန်းပုဆရာ Thutmose ၏လက်ရာဟု ယူဆရသည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 ခုနှစ်တွင် ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သော Terracotta Army သည် 210 BC တွင် ကွယ်လွန်ခဲ့သော တရုတ်နိုင်ငံ၏ ပထမဆုံးဧကရာဇ် Shi Huang ၏ သင်္ချိုင်းအနီးရှိ ဧရာမတွင်းကြီး (၃) ခုတွင် မြှုပ်နှံထားသော ဧရာမ ရွှံ့ရုပ်ပွားတော်များဖြစ်သည်။သူ့အား သေရေးရှင်ရေးတွင် ကာကွယ်ရန် ရည်ရွယ်၍ မြင်းစီးသူ ၆၇၀ နှင့် ရထား ၁၃၀ ဖြင့် စစ်သည် ၈၀၀၀ ကျော် အရေအတွက်ရှိသည်ဟု အချို့က ခန့်မှန်းထားကြသည်။စစ်ဘက်ဆိုင်ရာ ရာထူးအလိုက် အရပ်အမောင်း ကွဲပြားသော်လည်း အသက်အရွယ် အတိုင်းအတာ တစ်ခုစီဖြစ်သည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wiki Media/LivioAndronico

ရောမခေတ်၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းပုရုပ်ဖြစ်ကောင်း၊Laocoon နှင့် သူ၏သားများမူလက ၁၅၀၆ ခုနှစ်တွင် ရောမမြို့၌ တူးဖော်တွေ့ရှိခဲ့ပြီး ယနေ့တိုင် နေထိုင်ရာ ဗာတီကန်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့သည်။ပင်လယ်နတ်ဘုရား Poseidon က Laocoön ၏ Trojan Horse ကိုဖော်ထုတ်ရန် ကြိုးပမ်းမှုအတွက် လက်စားချေမှုအဖြစ် ပင်လယ်နတ်ဘုရား Poseidon မှ စေလွှတ်လိုက်သော ပင်လယ်မြွေများနှင့်အတူ Trojan ဘုန်းတော်ကြီး၏ ဒဏ္ဍာရီကို အခြေခံထားသည်။Rhodes ကျွန်းမှ ဂရိပန်းပုဆရာ ၃ ဦး၏ ရည်ညွှန်းသော အသက်အရွယ် ပုံသဏ္ဍာန် အစုအဝေးကို ဧကရာဇ်တိတု၏ နန်းတော်တွင် မူလက ထည့်သွင်းထားခြင်းသည် လူသားများ၏ ဆင်းရဲဒုက္ခကို လေ့လာခြင်းအဖြစ် တုနှိုင်းမယှဉ်နိုင်ပါ။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wikimedia/Livioandronico2013

အနုပညာသမိုင်းတစ်လျှောက်တွင် အထင်ကရဆုံးလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော Michelangelo ၏ David သည် ဓမ္မဟောင်းမှထုတ်ထားသော ရုပ်ပုံများအဖွဲ့ဖြင့် Florence ၏ကြီးမြတ်သောဘုရားရှိခိုးကျောင်း Duomo ၏ပျဉ်းမနားများကို အလှဆင်ရန်အတွက် ကြီးမားသောပရောဂျက်တစ်ခုတွင် မူလအစရှိခဲ့သည်။ဟိဒါဝိဒ်တစ်ခုတည်းဖြစ်ပြီး အမှန်တကယ် 1464 တွင် Agostino di Duccio မှစတင်ခဲ့သည်။1466 ခုနှစ်တွင် မရပ်တန့်မီ ကာရာရာရှိ နာမည်ကျော် ကျောက်မိုင်းမှ ထုဆစ်ထားသော စကျင်ကျောက်တုံးကြီး၏ အစိတ်အပိုင်းကို Agostino မှ ဖယ်ရှားနိုင်ခဲ့သည်။ (အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် မည်သူမျှ မသိနိုင်ပါ။) အခြားသော အနုပညာရှင်တစ်ဦးသည် လျှော့ပေါ့ခြင်းကို ကောက်ယူခဲ့သော်လည်း သူလည်း သာလျှင်၊ အဲဒါကို အတိုချုံးပြီး လုပ်ခဲ့တယ်။Michelangelo သည် 1501 ခုနှစ်တွင် ပြန်လည် ထွင်းထုခြင်း မပြုမီအထိ နောက်ထပ် 25 နှစ်ကြာအောင် စကျင်ကျောက်ကို မထိမခိုက်ဘဲ ကျန်ရစ်ခဲ့သည်။ ထိုအချိန်တွင် သူသည် 26 နှစ်ဖြစ်သည်။ပြီးသောအခါ၊ ဒါဝိဒ်သည် ခြောက်တန်အလေးချိန်ရှိသဖြင့် ဘုရားကျောင်းခေါင်မိုးပေါ် တင်၍မရပေ။ယင်းအစား Florence ၏မြို့တော်ခန်းမ Palazzo Vecchio ၏အဝင်ပေါက်အပြင်ဘက်တွင်ပြသထားသည်။High Renaissance စတိုင်၏ အသန့်စင်ဆုံး ပေါင်းခံများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သော အဆိုပါရုပ်အား ဖလော်ရန်းတီးနားလူထုက ၎င်းအား ဆန့်ကျင်သည့် အခွင့်အာဏာများကို ဆန့်ကျင်သည့် မြို့တော်နိုင်ငံတော်၏ ကိုယ်ပိုင်ခုခံမှုသင်္ကေတအဖြစ် ချက်ချင်းလက်ခံယုံကြည်ခဲ့သည်။၁၈၇၃ ခုနှစ်တွင်၊ဒါဝိဒ်Accademia Gallery သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ပုံတူကို ၎င်း၏ မူလတည်နေရာတွင် ထည့်သွင်းခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wiki Media/Alvesgaspar

High Roman Baroque ပုံစံ၏အစပြုသူအဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသော Gian Lorenzo Bernini သည် Santa Maria della Vittoria ဘုရားကျောင်းရှိ ဘုရားကျောင်းတစ်ခုအတွက် ဤလက်ရာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။Baroque သည် ကက်သလစ်ချာ့ခ်ျသည် ၁၇ ရာစုဥရောပတစ်ဝှမ်းတွင် ပရိုတက်စတင့်၏ရေစီးကြောင်းကို ဟန့်တားရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သော တန်ပြန်-ပြုပြင်ပြောင်းလဲရေးနှင့် ရှုပ်ထွေးစွာ ဆက်စပ်နေသည်။Bernini's ကဲ့သို့ အနုပညာလက်ရာများသည် Papal dogma ကို ထပ်မံအတည်ပြုရန် အစီအစဉ်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်ပြီး၊ ဤနေရာတွင် ဘာသာရေးဆိုင်ရာ ဇာတ်ကြောင်းများကို ဇာတ်ကြောင်းများဖြင့် ထည့်သွင်းခြင်းအတွက် Bernini ၏ ပါရမီရှင်မှ ကောင်းမွန်စွာ ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။စိတ်ကြွဆေးပြားဖြစ်ရပ်တစ်ခုဖြစ်သည်- ၎င်း၏အကြောင်းအရာ—နတ်သမီးတစ်ပါးနှင့်တွေ့ခြင်းအကြောင်းကို ရေးသားခဲ့သော စပိန် Carmelite သီလရှင်တစ်ပါးဖြစ်သည့် Ávila ၏ Saint Teresa သည်—သူမ၏နှလုံးသားထဲသို့ မြှားတစ်စင်းထိုးတော့မည့်ပုံဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။စိတ်ကြွဆေးပြားကာမဂုဏ်တို့၏ လွန်ကဲမှုသည် မမှားနိုင်ပေ၊ အထင်ရှားဆုံးမှာ သီလရှင်၏ အထွတ်အထိပ် အသွင်အပြင်နှင့် ရုပ်နှစ်မျိုးလုံးကို ထုပ်ပိုးထားသော တုန်လှုပ်ခြောက်ခြားဖွယ် အထည်များဖြစ်သည်။ဗိသုကာပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် ပန်းချီဆရာ Bernini သည် Chapel ကို စကျင်ကျောက်၊ အင်္ဂတေနှင့် ဆေးခြယ်မှုဖြင့် ဘုရားကျောင်း၏ ဆက်တင်ကို ဒီဇိုင်းရေးဆွဲခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- မြို့တော် အနုပညာ ပြတိုက်/Fletcher ရန်ပုံငွေအား လေးစားစွာဖြင့်

အီတလီပန်းချီဆရာ Antonio Canova (1757-1822) သည် 18 ရာစု၏ အကြီးကျယ်ဆုံး ပန်းပုပညာရှင်အဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။သူ၏လက်ရာသည် ဂရိဒဏ္ဍာရီလာသူရဲကောင်း Perseus ၏ စကျင်ကျောက်ဖြင့် သရုပ်ဖော်ထားသည့်အတိုင်း Neo-Classical ပုံစံကို ပုံဖော်ထားသည်။Canova သည် အမှန်တကယ်အားဖြင့် ဗားရှင်းနှစ်မျိုးကို ဖန်တီးခဲ့သည်- တစ်ခုမှာ ရောမမြို့ရှိ ဗာတီကန်တွင် နေထိုင်ပြီး ကျန်တစ်မျိုးမှာ Metropolitan Museum of Art ၏ ဥရောပပန်းပုတရားရုံးတွင် တည်ရှိသည်။

ဓာတ်ပုံ- မက်ထရိုပိုလီတန် အနုပညာပြတိုက်

Impressionist သခင် Edgar Degas သည် ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် လူသိများသော်လည်း၊ သူသည် ပန်းပုလုပ်ငန်းတွင် လုပ်ကိုင်ခဲ့ပြီး သူ၏ ဆူးဝre ၏ အပြင်းထန်ဆုံးသော အားထုတ်မှုဟု ယူဆရသည့်အရာကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။Degas ခေတ်စားသည်။ဆယ့်လေးနှစ်သား ကချေသည်လေးဖယောင်းထဲက (၁၉၁၇ ခုနှစ်တွင် သူသေဆုံးပြီးနောက် ကြေးဝါကော်ပီများကို သွန်းလုပ်ခဲ့သည်)၊ သို့သော် Degas သည် ၎င်း၏ တကယ့်ဘဲလေးဝတ်စုံ (ဘော်လီ၊ တူးတူးနှင့် ဖိနပ်အစုံအလင်) နှင့် ဆံပင်တုနှင့် တကယ့်ဆံပင်တုကို ဝတ်ဆင်ထားသောကြောင့် အာရုံခံစားမိစေခဲ့သည်။ကချေသည်1881 Paris တွင် Sixth Impressionist Exhibition တွင် ပွဲဦးထွက်ပြသခဲ့သည်။Degas သည် မိန်းကလေး၏ အသွင်အပြင်များနှင့် ကိုက်ညီစေရန် ဖယောင်းဖြင့် အလှဆင်ရန် ရွေးချယ်ခံရသော်လည်း၊ သူသည် ကျူတူးအပြင် ဆံပင်ကို ချည်နှောင်ထားသည့် ဖဲကြိုးကို သိမ်းဆည်းထားကာ ပုံအား တွေ့ရှိသည့်အရာ၏ ပထမဆုံး ဥပမာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်လာသည်။ အနုပညာ။ကချေသည်Degas သည် သူ့တစ်သက်တာတွင် ပြသခဲ့သော တစ်ခုတည်းသော ပန်းပုဖြစ်သည်။သူသေဆုံးပြီးနောက်၊ သူ၏စတူဒီယိုတွင် နောက်ထပ်ဥပမာ ၁၅၆ ခုကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- အနုပညာ Philadelphia ပြတိုက်

လူအများစုသည် ပြင်သစ်ပန်းပုပညာရှင် Auguste Rodin နှင့် ဆက်စပ်နေချိန်ဖြစ်သည်။တွေးခေါ်ရှင်ဗြိတိန်နှင့် ပြင်သစ်တို့ကြား အနှစ်တစ်ရာစစ်ပွဲ (၁၃၃၇-၁၄၅၃) အတွင်း အထိမ်းအမှတ်အဖြစ် ဤအဖွဲ့သည် ပန်းပုသမိုင်းအတွက် ပိုအရေးကြီးပါသည်။Calais မြို့ရှိ ပန်းခြံတစ်ခုအတွက် တာဝန်ပေးအပ်ခြင်း (၁၃၄၆ ခုနှစ်တွင် အင်္ဂလိပ်တို့က တစ်နှစ်ကြာ ဝိုင်းရံထားသည့် နေရာကို ရုတ်သိမ်းခဲ့ပြီး မြို့သူမြို့သား ခြောက်ဦးသည် လူဦးရေကို သက်သာရာရစေရန်အတွက် ကွပ်မျက်ရန် ကမ်းလှမ်းလာသောအခါ)၊ဘာဂါများထိုအချိန်က အထိမ်းအမှတ်အဆောက်အအုံများ၏ ပုံမှန်ပုံစံကို ရှောင်သွားသည်- ရုပ်ပုံများကို သီးခြားခွဲထားသည့် သို့မဟုတ် မြင့်မားသောခြေခုံးတစ်ခုပေါ်ရှိ ပိရမစ်တစ်ခုတွင် စုပုံမည့်အစား၊ Rodin သည် ၎င်း၏အသက်အရွယ်အရာဝတ္ထုများကို မြေပြင်ပေါ်တွင် တိုက်ရိုက်စုစည်းကာ ကြည့်ရှုသူနှင့် အဆင့်လိုက်လုပ်ခဲ့သည်။လက်တွေ့ဆန်မှုဆီသို့ ဤအစွန်းရောက်လှုပ်ရှားမှုသည် အများအားဖြင့် သူရဲကောင်းဆန်ဆန် ဆက်ဆံမှုနှင့်အတူ ပျက်ပြားသွားခဲ့သည်။အတူဘာဂါများRodin သည် ခေတ်သစ်ပန်းပုဆီသို့ ပထမဆုံးခြေလှမ်းများထဲမှတစ်ခုကို လှမ်းခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 ခုနှစ်တွင် Picasso သည် 20 ရာစုအနုပညာအပေါ် ကြီးမားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုဖြစ်စေမည့် ကတ်ထူပြားကို ဖန်တီးခဲ့သည်။MoMA ၏ စုစည်းမှုတွင်လည်း ပန်းချီနှင့် ကော်လိတ်များတွင် မကြာခဏ ရှာဖွေတွေ့ရှိလေ့ရှိသည့် ဂစ်တာတစ်လုံး၊ ဂစ်တာတစ်လုံးကို သရုပ်ဖော်ထားသည်။ဂစ်တာတီးတယ်။Collage ၏ အပိုင်းနှစ်ပိုင်းမှ သုံးပုံအထိ ဖြတ်ခြင်းနှင့် ကူးထည့်ခြင်းနည်းပညာများကို လွှဲပြောင်းပါ။အတိမ်အနက်နှင့် ထုထည် နှစ်မျိုးစလုံးဖြင့် ဘက်စုံပုံစံတစ်ခုကို ဖန်တီးရန် ပြားချပ်ချပ်ပုံစံများကို ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့်လည်း Cubism အတွက် အလားတူလုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။Picasso ၏ ဆန်းသစ်တီထွင်မှုသည် အစိုင်အခဲထုထည်မှ ပန်းပုရုပ်ထု၏ သမားရိုးကျ ထွင်းထုခြင်းနှင့် စံနမူနာပြခြင်းတို့ကို ရှောင်ရှားရန်ဖြစ်သည်။အစား၊ဂစ်တာတီးတယ်။ဖွဲ့စည်းပုံကဲ့သို့ ချည်နှောင်ထားသည်။ဤအကြံအစည်သည် ရုရှားအယူဝါဒမှ Minimalism အထိနှင့် ကျော်လွန်သွားမည်ဖြစ်သည်။ဖန်တီးပြီး နှစ်နှစ်အကြာဂစ်တာတီးတယ်။ကတ်ထူပြားတွင်၊ Picasso သည် ဤဗားရှင်းကို snipped tin ဖြင့် ဖန်တီးခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- မက်ထရိုပိုလီတန် အနုပညာပြတိုက်

၎င်း၏ အစွန်းရောက်သော အစမှသည် ၎င်း၏ နောက်ဆုံး ဖက်ဆစ် လူ့ဇာတိခံယူခြင်းအထိ၊ အီတလီ Futurism သည် ကမ္ဘာကို ထိတ်လန့်စေသော်လည်း ဤပန်းပုရုပ်တုထက် ၎င်း၏ ထိပ်တန်း မီးရောင်တစ်ခုဖြစ်သည့် Umberto Boccioni ထက် မည်သည့်လက်ရာမျှ သာဓက မရှိပါ။ပန်းချီဆရာတစ်ဦးအဖြစ် စတင်ခဲ့ပြီး Boccioni သည် 1913 ခုနှစ်တွင် Paris သို့ ခရီးထွက်ပြီးနောက် Constantin Brancusi၊ Raymond Duchamp-Villon နှင့် Alexander Archipenko ကဲ့သို့သော ခေတ်ကာလက avant-garde ပန်းပုဆရာများစွာ၏ စတူဒီယိုများကို လည်ပတ်ကြည့်ရှုပြီးနောက် ရှုထောင့်သုံးမျိုးဖြင့် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။Boccioni က Boccioni က ဖော်ပြထားသည့်အတိုင်း လှုပ်ရှားမှု၏ "ပေါင်းစပ်မှုအဆက်မပြတ်" တွင် ထင်ရှားသောရုပ်ပုံလွှာကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် ဤတက်ကြွသောလက်ရာအဖြစ် ၎င်းတို့၏စိတ်ကူးများကို ပေါင်းစပ်ဖန်တီးထားသည်။ပထမကမ္ဘာစစ်အတွင်း အီတလီအမြောက်တပ်၏အဖွဲ့ဝင်အဖြစ် 1916 ခုနှစ်တွင် အနုပညာရှင်သေဆုံးပြီးနောက် 1931 ခုနှစ်အထိ ၎င်း၏အကျွမ်းတဝင်ရှိသော ကြေးဝါဗားရှင်းဖြင့် သွန်းလုပ်ခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး မူလက အင်္ဂတေဖြင့် ဖန်တီးထားခြင်းဖြစ်သည်။

ဓာတ်ပုံ- CC/Flickr/Steve Guttman NYC

ရိုမေးနီးယားတွင် မွေးဖွားခဲ့သော Brancusi သည် 20 ရာစုအစောပိုင်း ခေတ်သစ်ခေတ်၏ အရေးပါဆုံးသော ပန်းပုဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး အမှန်တကယ်ပင် ပန်းပုသမိုင်းတစ်ခုလုံးတွင် အရေးပါဆုံးသော ရုပ်တုများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ပရိုတို-အသေးဆုံးပုံစံတစ်မျိုး၊ Brancusi သည် သဘာဝတရားမှ ပုံစံများကိုယူကာ ၎င်းတို့ကို စိတ္တဇရုပ်ပုံများအဖြစ် ပြောင်းလဲပေးသည်။သူ၏ စတိုင်လ်သည် တက်ကြွသော ဂျီဩမေတြီပုံစံများနှင့် စတိုင်ကျသော motifs များကို ပြသလေ့ရှိသည့် သူ၏ဇာတိမြေ၏ ရိုးရာအနုပညာမှ လွှမ်းမိုးထားသည်။အရာဝတ္ထုနှင့် အခြေတို့ကို မခွဲခြားဘဲ၊ အချို့သောကိစ္စများတွင်၊ လဲလှယ်နိုင်သော အစိတ်အပိုင်းများ—ပန်းပုထုံးတမ်းစဉ်လာများနှင့်အတူ အရေးကြီးသောကွဲလွဲမှုကို ကိုယ်စားပြုသည့် ချဉ်းကပ်မှုတစ်ခုအဖြစ် အချို့သောကိစ္စများတွင် ဆက်ဆံခဲ့သည်။ဤအထင်ကရ အပိုင်းသည် ၁၉၁၀ ခုနှစ်တွင် ပါရီတွင် တွေ့ဆုံခဲ့သော ဟန်ဂေရီပန်းချီကျောင်းသူ Margit Pogány ၏ မော်ဒယ်နှင့် ချစ်သူ Margit Pogány ၏ ပုံတူဖြစ်သည်။ ပထမအကြိမ်ကို စကျင်ကျောက်ဖြင့် ထွင်းထုထားပြီး ယင်းကြေးမှ အင်္ဂတေမိတ္တူဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။အင်္ဂတေကိုယ်တိုင်ကို ၁၉၁၃ ခုနှစ် ဒဏ္ဍာရီလာ လက်နက်ပြပွဲတွင် နယူးယောက်တွင် ပြသခဲ့ပြီး ဝေဖန်သူများက ၎င်းအား လှောင်ပြောင် ပြစ်တင်ရှုတ်ချခဲ့ကြသည်။ဒါပေမယ့်လည်း အဲဒါက ပြပွဲမှာ ပြန်ထုတ်ထားတဲ့ အပိုင်းပါ။Brancusi သည် ဗားရှင်းအမျိုးမျိုးတွင် အလုပ်လုပ်ခဲ့သည်။Mlle Poganyနှစ် 20 ခန့်။

ဓာတ်ပုံ- ခေတ်မီအနုပညာပြတိုက်

စက်ဘီးဘီးDuchamp ၏ တော်လှန်သော အဆင်သင့်လုပ်ထားသော ပထမဆုံး ပစ္စည်းအဖြစ် သတ်မှတ်ခံရသည်။သို့သော် သူသည် သူ၏ Paris စတူဒီယိုတွင် အပိုင်းအစကို ပြီးမြောက်သောအခါ၊ ၎င်းကို မည်သို့ခေါ်ရမည်ကို အမှန်တကယ် မသိခဲ့ပေ။“မီးဖိုချောင်ထိုင်ခုံမှာ စက်ဘီးကို ထိုင်ခုံမှာချိတ်ပြီး အလှည့်ကိုကြည့်ရတာ ပျော်ဖို့ကောင်းလိုက်တာ” ဟု Duchamp က နောက်ပိုင်းတွင် ပြောကြားခဲ့သည်။၎င်းသည် 1915 ခုနှစ်တွင် နယူးယောက်သို့ ခရီးထွက်ခဲ့ပြီး Duchamp သည် အဆင်သင့်လုပ်ထားသည့် အသုံးအနှုန်းကို အကောင်အထည်ဖော်ရန်အတွက် မြို့တော်၏ ကြီးမားကျယ်ပြန့်သော စက်ရုံတည်ဆောက်ထားသော ကုန်ပစ္စည်းထွက်ရှိမှုကို ထိတွေ့ခွင့်ရခဲ့သည်။ပို၍အရေးကြီးသည်မှာ၊ ရိုးရာလက်မှုပညာဖြင့် အနုပညာဖန်တီးမှုသည် စက်မှုခေတ်တွင် အဓိပ္ပာယ်မရှိဟု သူစတင်တွေ့ရှိခဲ့သည်။တွင်တွင်ကျယ်ကျယ်ထုတ်လုပ်ထားသောပစ္စည်းများသည် အလုပ်လုပ်နိုင်သောအခါတွင် အဘယ်ကြောင့် စိတ်အနှောင့်အယှက်ဖြစ်မိသနည်းဟု မေးခဲ့သည်။Duchamp အတွက်၊ အနုပညာလက်ရာနောက်ကွယ်က စိတ်ကူးက ဖန်တီးပုံထက် ပိုအရေးကြီးတယ်။ဤအယူအဆ—စိတ်ကူးစိတ်သန်းအနုပညာ၏ ပထမဆုံးအစစ်အမှန်ဥပမာဖြစ်ကောင်း—ရှေ့ဆက်သွားမည့် အနုပညာသမိုင်းကို ရှင်းရှင်းအသွင်ပြောင်းသွားမည်ဖြစ်သည်။သို့သော် မူလအိမ်သုံးပစ္စည်းနှင့် တူသည်။စက်ဘီးဘီးမရှင်သန်ခဲ့ပါ- ဤဗားရှင်းသည် အမှန်တကယ်တွင် 1951 ခုနှစ်မှ စတင်ခဲ့သော ပုံစံတူဖြစ်သည်။

ဓာတ်ပုံ- Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

Whitney ပြတိုက်၏အမြဲတမ်းစုဆောင်းမှု၏ချစ်လှစွာသောခံစစ်မှူး၊Calder ၏ဆပ်ကပ်အလက်ဇန်းဒါး ကယ်လ်ဒါ (၁၈၉၈-၁၉၇၆) သည် ရာစုနှစ် ၂၀ မြောက် ပန်းပုရုပ်ပုံသဏ္ဍာန်ကို ပုံဖော်ရာတွင် ကူညီပေးခဲ့သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် ခံယူဆောင်လာခဲ့သည့် အပျော်သဘောအနှစ်သာရကို သန့်စင်ပေးသည်။ဆပ်ကပ်ပါရီတွင် ပန်းချီဆရာဖြစ်ချိန်အတွင်း ဖန်တီးခဲ့သော၊ ၎င်း၏ဆွဲထားသော "မိုဘိုင်း" ထက် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်မှု နည်းပါးသော်လည်း ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်နည်းဖြင့် ၎င်းသည် အရွေ့အတိုင်းပင်ဖြစ်သည်- အဓိကအားဖြင့် ဝါယာကြိုးနှင့် သစ်သားဖြင့် ပြုလုပ်ထားခြင်း၊ဆပ်ကပ်Calder သည် ဖောက်ပြန်သူများ၊ ဓားမျိုချသူများ၊ ခြင်္သေ့သင်္ချာ စသည်တို့ကို သရုပ်ဖော်ထားသည့် အမျိုးမျိုးသော ရုပ်ပုံများပေါ်တွင် Calder သည် ဘုရားသခင့်တူသော လက်စွပ်မာစတာများကဲ့သို့ ပြောင်မြောက်သော တင်ဆက်မှုများအတွက် အဓိကနေရာအဖြစ် ဆောင်ရွက်ခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- J. Paul Getty ပြတိုက်

ပန်းချီဆရာနှင့် တိပ်ညှပ်ဒီဇိုင်နာအပြင် ပန်းပုပညာရှင်အဖြစ် ပြင်သစ်ပန်းချီဆရာ Aristide Maillol (1861-1944) သည် ရိုးရာဂရိ-ရိုမန်ရုပ်ထုကို ရိုးရှင်းပြီး 20 ရာစု လှည့်ပတ်မှုကို ချောမွေ့စေသော ခေတ်မီနီယို-ဂလက်ဆစ်ပညာရှင်တစ်ဦးအဖြစ် အကောင်းဆုံးဖော်ပြနိုင်သည်။ပထမကမ္ဘာစစ်ပြီးနောက် Neo-Classical ပုံစံဖြင့် လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် ဖန်တီးထားသော ပီကာဆိုကဲ့သို့သော avant-garde တစ်ခေတ်တည်းကပင် ကွန်ဆာဗေးတစ် ရှေးရိုးစွဲဝါဒီတစ်ဦးအဖြစ် ဖော်ပြနိုင်သည်။ Maillol ၏အကြောင်းအရာမှာ အမျိုးသမီးဝတ်လစ်စားလစ်ဖြစ်ပြီး၊L'Airသူသည် သူ၏အကြောင်းအရာ၏ ဒြပ်ထုထုထည်အကြား ခြားနားမှုကို ဖန်တီးထားပြီး သူမသည် အာကာသထဲတွင် လွင့်မျောနေပုံပေါ်သည်—ဟန်ချက်ညီသော၊ ဟန်ချက်ညီသော၊ အကွယ်အကာရှိခြင်းနှင့်အတူ ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာကို မှေးမှိန်စေသည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Flickr/C-Monster

အလယ်အလတ်မျိုးစုံတွင်အလုပ်လုပ်သော ဂျပန်အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သော Kusama သည် 1957 ခုနှစ်တွင် New York သို့ 1972 ခုနှစ်တွင် ဂျပန်နိုင်ငံသို့ ပြန်လည်ရောက်ရှိခဲ့သည်။ ကြားဖြတ်တွင် သူမသည် သူမကိုယ်သူမ Pop Art ၊ Minimalism အပါအဝင် အနုပညာအခြေခံများစွာကို လွှမ်းမိုးခဲ့သော မြို့လယ်မြင်ကွင်း၏ အဓိကပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ နှင့် Performance Art ။အမျိုးသမီးလိင်ပိုင်းဆိုင်ရာကို မကြာခဏရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည့် အမျိုးသမီးအနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူမသည် Feminist Art ၏ ရှေ့ပြေးတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။Kusama ၏အလုပ်သည် မကြာခဏဆိုသလို အာရုံစူးစိုက်မှုပုံစံများနှင့် ထပ်ခါတလဲလဲပုံစံများဖြင့် လက္ခဏာရပ်များ၊ အချို့သော စိတ်ပိုင်းဆိုင်ရာအခြေအနေများ—ယောင်မှားခြင်း၊ OCD—သူမသည် ကလေးဘဝကတည်းက ခံစားခဲ့ရပါသည်။Kusuma ၏ အနုပညာနှင့် ဘဝ၏ ရှုထောင့်အားလုံးသည် ဤအလုပ်တွင် ထင်ဟပ်နေပါသည်။ ချုပ်ရိုးချုပ်သားဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော လွယ်ထားသော ကုလားထိုင်သည် သာမန်အားဖြင့် ထုပ်ပိုးထားသော လွယ်ထားသော ကုလားထိုင်တစ်လုံးကို ချုပ်လုပ်ထားသော အပ်ချည်သားဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် လိပ်ခေါင်းပေါက်များကဲ့သို့ ပလိပ်ရောဂါကဲ့သို့ ကပ်ဆိုးကြီး ဖြစ်ပွားနေပါသည်။

ဓာတ်ပုံ- Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Marisol of Estate/Albright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

Marisol Escobar (1930-2016) သည် ဗင်နီဇွဲလားမိဘများမှ ပါရီတွင် မွေးဖွားခဲ့သည်။အနုပညာရှင်တစ်ဦးအနေဖြင့် သူမသည် Pop Art နှင့် နောက်ပိုင်းတွင် Op Art နှင့် ပတ်သက်လာခဲ့ပြီး စတိုင်ကျသော်လည်း သူမသည် မည်သည့်အဖွဲ့နှင့်မျှ မသက်ဆိုင်ပေ။ယင်းအစား၊ သူမသည် ကျားမရေးရာ အခန်းကဏ္ဍများ၊ ကျော်ကြားသူများနှင့် ချမ်းသာကြွယ်ဝမှုတို့ကို အမျိုးသမီးဆန်သော သရော်စာများအဖြစ် ရည်ညွှန်းထားသည့် ပုံဆောင်ရုပ်ပုံလွှာကို ဖန်တီးခဲ့သည်။၌မိန်းမနဲ့ ခွေးသူမသည် အမျိုးသမီးများ၏ ကန့်ကွက်မှုကိုခံယူပြီး အမျိုးသားများ ချမှတ်ထားသော မိန်းမပီသမှုစံနှုန်းများကို လိုက်လျောညီထွေဖြစ်အောင် တွန်းအားပေးရန် အသုံးပြုသည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Flickr/Rocor

Brillo Box သည် '60s အလယ်ပိုင်းတွင် ဖန်တီးခဲ့သော Warhol ၏ ပန်းပုလက်ရာများအနက်မှ အကောင်းဆုံးဖြစ်ကောင်းဖြစ်နိုင်သည်၊ ၎င်းသည် သူ၏ပေါ့ပ်ယဉ်ကျေးမှုကို အတိုင်းအတာသုံးပိုင်းအထိ ထိရောက်စွာ စုံစမ်းဖော်ထုတ်နိုင်ခဲ့သည်။Warhol သည် ၎င်း၏စတူဒီယို—the Factory—သည် အနုပညာရှင်သည် Heinz Ketchup၊ Kellogg's Corn Flakes နှင့် Campbell's Soup အပါအဝင် ထုတ်ကုန်အမျိုးမျိုးအတွက် သစ်သားသေတ္တာများကို ပုံးပုံးပုံသဏ္ဍာန်ဖြင့် သံမှိုလုပ်ရန် လက်သမားကို ငှားရမ်းခဲ့သည်။ ကောင်းပြီ Brillo ဆပ်ပြာ pads ။ထို့နောက် သူသည် ကုန်ပစ္စည်းအမည်နှင့် လိုဂိုကို ပိုးစခရင်တွင် မထည့်မီ မူရင်း (Brillo တွင် အဖြူရောင်) နှင့် ကိုက်ညီသော အရောင်တစ်ခုစီကို ရေးခဲ့သည်။အမြောက်အမြားဖြင့် ဖန်တီးထားသည့် သေတ္တာများကို အမြောက်အမြားဖြင့် ပြသလေ့ရှိပြီး ၎င်းတို့ရှိ မည်သည့်ပြခန်းကိုမဆို ဂိုဒေါင်တစ်ခု၏ ယဉ်ကျေးမှုမြင့်မားသော ဖက်ဆာအဖြစ်သို့ ထိရောက်စွာ ပြောင်းလဲပေးပါသည်။၎င်းတို့၏ ပုံသဏ္ဍာန်နှင့် အမှတ်စဉ်ထုတ်လုပ်မှုသည် ထိုအချိန်က အခြေတည်သည့် မီနီမာလစ်စတိုင်ကို အတုယူရန် ခေါင်းညိတ်ခြင်းဖြစ်နိုင်သည်။ဒါပေမယ့် တကယ့်အချက်ပါ။Brillo Boxအစစ်အမှန်အရာနှင့်နီးစပ်သည့်အနီးစပ်ဆုံးမှာ အနုပညာရှင်၏စတူဒီယိုမှထုတ်လုပ်ထားသောပစ္စည်းများနှင့်အလုပ်ကြားတွင် အမှန်တကယ်ကွာခြားမှုမရှိဟု အဓိပ္ပာယ်ဖွင့်ဆိုခြင်းဖြင့် အနုပညာဆိုင်ရာသဘောတူညီချက်များကို ပျက်ပြားစေသည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Flickr/Esther Westerveld

Donald Judd ၏အမည်သည် Minimal Art နှင့် တူညီပြီး ခေတ်သစ်ဝါဒ၏ ဆင်ခြင်တုံတရားဆိုင်ရာ တင်းမာမှုကို ပေါင်းထည့်ထားသည့် 60s အလယ်ပိုင်းလှုပ်ရှားမှုနှင့် အဓိပ္ပါယ်တူပါသည်။Judd အတွက်၊ ပန်းပုသည် အာကာသထဲတွင် အလုပ်၏ ခိုင်မာသောတည်ရှိမှုကို ထင်ရှားစေသော အဓိပ္ပါယ်ဖြစ်သည်။ဤအကြံအစည်ကို "သတ်သတ်မှတ်မှတ်အရာဝတ္ထု" ဟူသောအသုံးအနှုန်းဖြင့်ဖော်ပြခဲ့ပြီး အခြား Minimalists များက ၎င်းကိုလက်ခံယုံကြည်နေသော်လည်း Judd သည် ဘောက်စ်ကို ၎င်း၏လက်မှတ်ပုံစံအဖြစ်ထည့်သွင်းခြင်းဖြင့် ၎င်း၏အသန့်ရှင်းဆုံးသောအသုံးအနှုန်းကို ပေးခဲ့သည်ဟု ငြင်းခုံခဲ့သည်။Warhol ကဲ့သို့ပင်၊ သူသည် ၎င်းတို့ကို စက်မှုလုပ်ငန်းမှ ချေးယူထားသော ပစ္စည်းများနှင့် နည်းလမ်းများကို အသုံးပြု၍ အထပ်ထပ်ယူနစ်များအဖြစ် ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။Warhol ၏ ဟင်းချိုဗူးများနှင့် Marilyns နှင့် မတူဘဲ Judd ၏ အနုပညာသည် သူ့ဘာသာသူ အပြင်တွင် ဘာကိုမှ ရည်ညွှန်းခြင်း မရှိပေ။သူ၏ “စုပုံများ” သည် သူ၏ လူသိအများဆုံး အပိုင်းများထဲတွင် ပါဝင်သည်။တစ်ခုစီတွင် အညီအမျှ နေရာလွတ်ရှိသော ဒြပ်စင်ကော်လံတစ်ခု ဖန်တီးရန် နံရံမှ သွပ်ရည်ပြားသတ္တုဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့် တူညီသော ရေတိမ်ပိုင်းသေတ္တာများ အုပ်စုတစ်ခုစီ ပါဝင်ပါသည်။သို့သော် ပန်းချီဆရာအဖြစ် စတင်ခဲ့သော Judd သည် ပုံးတစ်ခုစီ၏ ရှေ့မျက်နှာစာတွင် အစိမ်းရောင်ရှိသော အလိုအလျောက် ကိုယ်ထည်ယွန်းကို ဤနေရာတွင် မြင်တွေ့ရသည့်အတိုင်း အရောင်နှင့် အသွင်အပြင်ကို စိတ်ဝင်စားခဲ့သည်။Judd ၏ အရောင်နှင့် ပစ္စည်း အပြန်အလှန် ဆက်စပ်မှု ပေးသည်။ခေါင်းစဉ်မဲ့ (Stack)၎င်း၏ abstract absolutism ကို ပျော့ပျောင်းစေသော ဇီဇာကြောင်သော ကျက်သရေရှိသည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Flickr/Rocor

Benglis ကဲ့သို့ပင်၊ Hesse သည် Postminimalism ကို အငြင်းအခုံဖြစ်နိုင်သော အမျိုးသမီးဝါဒီ prism မှတဆင့် စစ်ထုတ်သည့် အမျိုးသမီး အနုပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ငယ်စဉ်က နာဇီဂျာမနီမှ ထွက်ပြေးခဲ့သော ဂျူးလူမျိုးတစ်ဦးသည် အရေပြား သို့မဟုတ် အသား၊ လိင်အင်္ဂါနှင့် ခန္ဓာကိုယ်၏ အခြားအစိတ်အပိုင်းများကို ဖြစ်ပေါ်စေသည့် စက်မှုဖိုက်ဘာမှန်၊ စေးနှင့် ကြိုးများကို ဖန်တီးကာ အော်ဂဲနစ်ပုံစံများကို ရှာဖွေခဲ့သည်။သူမ၏ နောက်ခံအကြောင်းကြောင့် ဤကဲ့သို့သော အလုပ်များတွင် စိတ်ဒဏ်ရာ သို့မဟုတ် စိုးရိမ်ပူပန်မှု ရေစီးကြောင်းကို ရှာဖွေရန် ဆွဲဆောင်မှုရှိသည်။

ဓာတ်ပုံ- ခေတ်မီအနုပညာပြတိုက်

Judd နှင့် Flavin တို့နောက်တွင် အနုပညာရှင်တစ်စုသည် Minimalism ၏ သန့်ရှင်းသော မျဉ်းကြောင်းများမှ ထွက်ခွာသွားကြသည်။ဤ Postminimalist မျိုးဆက်၏ တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် Richard Serra သည် စတီးရွိုက်များပေါ်တွင် သီးခြားအရာဝတ္ထု၏ အယူအဆကို ထည့်သွင်းကာ ၎င်း၏ စကေးနှင့် အလေးချိန်ကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ချဲ့ထွင်ကာ စိတ်ကူးအတွက် ဆွဲငင်အားဆိုင်ရာ နိယာမများကို ပေါင်းစပ်ပေးခဲ့သည်။သူသည် တန်ချိန်အတွင်း အလေးချိန်ရှိသော သံမဏိ သို့မဟုတ် ခဲပြားများနှင့် ပိုက်များကို မရေရာသော ဟန်ချက်ညီအောင် ဖန်တီးခဲ့ပြီး အလုပ်အတွက် အန္တရာယ်ဖြစ်စေသည့် အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖြစ်ပေါ်စေခဲ့သည်။(နှစ်ကြိမ်တွင်၊ Serra အပိုင်းများကို တပ်ဆင်သည့် riggers များသည် အလုပ် မတော်တဆ ပြိုကျသောအခါ သို့မဟုတ် ပျက်စီးသွားကြသည်။) မကြာသေးမီ ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း၊ Serra ၏ အလုပ်သည် အလွန်ရေပန်းစားလာခဲ့ပြီး အစောပိုင်းတွင် One Ton Prop (House၊ ကတ်များ) သည် ခဲပြားလေးပြားကို တညီတညွတ်တည်း ကပ်ထားသည့် ခဲပြားလေးခုပါရှိသော ကြောင့် သူ၏စိုးရိမ်မှုများကို ရက်စက်ကြမ်းကြုတ်စွာ တိုက်ရိုက်ဖော်ပြခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 နှင့် 1970 ခုနှစ်များအတွင်း အထွေထွေ ယဉ်ကျေးမှု ဆန့်ကျင်ရေး လမ်းကြောင်းကို လိုက်၍ ပန်းချီဆရာများသည် ပြခန်းလောက၏ ကူးသန်းရောင်းဝယ်ရေးဝါဒကို ဆန့်ကျင်ပုန်ကန်လာကြပြီး မြေကြီးလက်ရာများကဲ့သို့ ပြင်းထန်သော အနုပညာပုံစံသစ်များကို တီထွင်ခဲ့ကြသည်။မြေယာအနုပညာဟုလည်း လူသိများသော ဂီတအမျိုးအစား၏ ထိပ်တန်းပုဂ္ဂိုလ်မှာ Robert Smithson (1938-1973) ဖြစ်ပြီး Michael Heizer၊ Walter De Maria နှင့် James Turrel ကဲ့သို့သော အနုပညာရှင်များနှင့်အတူ အနောက်အမေရိကန်ပြည်ထောင်စု၏ သဲကန္တာရသို့ စွန့်ခွါသွားခဲ့သည်။ သူတို့ရဲ့ ပတ်ဝန်းကျင်နဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲတွေမှာ ပါဝင်ခဲ့ပါတယ်။ဤ site-specific ချဉ်းကပ်မှုဟုခေါ်တွင်လာသည်နှင့်အမျှ ရှုခင်းမှတိုက်ရိုက်ယူသောပစ္စည်းများကို မကြာခဏအသုံးပြုကြသည်။Smithson's တွင် ထိုသို့သောကိစ္စဖြစ်သည်။ခရုဆိပ်ခံတံတားရေကန်၏အရှေ့မြောက်ဘက်ကမ်းစပ်ရှိ Rozel Point မှ Utah ၏ Great Salt Lake သို့ ခုန်ဆင်းသည်။ရွှံ့၊ ဆားပုံဆောင်ခဲများနှင့် ဘေ့စ်ဆားများဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည့်နေရာ၊ခရု ဆိပ်ခံတံတား အတိုင်းအတာ၁၅ပေ ၁၅၀၀။2000 ခုနှစ်များ အစောပိုင်းတွင် မိုးခေါင်သည့်တိုင်အောင် ရေကန်အောက်တွင် ဆယ်စုနှစ်များစွာ နစ်မြုပ်နေခဲ့သည်။၂၀၁၇ ခုနှစ်၊ခရုဆိပ်ခံတံတားUtah ၏တရားဝင်အနုပညာလက်ရာဟုအမည်တွင်ခဲ့သည်။

ဓာတ်ပုံ- လေးစားဖွယ် CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

ပြင်သစ်နွယ်ဖွား ပန်းချီဆရာရဲ့ လက်မှတ်လက်ရာ၊ပင့်ကူBourgeois (1911-2010) သည် သူမ၏ ရှစ်ဆယ်ကျော်အရွယ်တွင် 1990s အလယ်ပိုင်းတွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော အချို့သောစကေးများအပါအဝင် မတူညီသောစကေးဗားရှင်းများစွာတွင် ၎င်းကိုတည်ရှိသည်။ပင့်ကူပန်းချီဆရာ၏မိခင်၊ တိပ်စထရီပြန်ပေးသူ (ထို့ကြောင့် ချည်မျှင်မျှင်များအတွက် arachnid ၏ဉာဉ်ကို ရည်ညွှန်းခြင်းဖြစ်သည်)။

Shutterstock

1994 ခုနှစ်တွင် ဂုဏ်သိက္ခာကြီးမားသော Turner Prize ကိုရရှိခဲ့သူ Antony Gormley သည် UK တွင် အကျော်ကြားဆုံး ခေတ်ပြိုင်ပန်းပုဆရာများထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည် ၊ သို့သော် သူသည် ပုံသဏ္ဍာန်အနုပညာအပေါ် တမူထူးခြားစွာ ခံယူထားသောကြောင့် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် လူသိများသော၊ အများစုအတွက်၊ တူညီသောပုံစံတွင်- အနုပညာရှင်၏ကိုယ်ခန္ဓာ၏သရုပ်ဖော်မှု။အင်္ဂလန်အရှေ့မြောက်ပိုင်းရှိ Gateshead မြို့အနီးတွင်ရှိသော ဧရာမတောင်ပံရုပ်ပွားတော်ကြီး၏ မှန်ကန်သည်။လမ်းမကြီးတလျှောက်တွင် တည်ရှိသော၊အိန်ဂျယ်အမြင့် 66 ပေအထိတက်ပြီး တောင်ပံထိပ်မှ တောင်ထိပ်အထိ အကျယ် 177 ပေရှိသည်။Gormley ၏အဆိုအရ အဆိုပါလက်ရာသည် ဗြိတိန်၏စက်မှုအတိတ် (ပန်းပုရုပ်တုသည် အင်္ဂလန်နိုင်ငံ၏ ကျောက်မီးသွေးနိုင်ငံ၊ စက်မှုတော်လှန်ရေး၏ဗဟိုချက်) နှင့် စက်မှုခေတ်လွန်အနာဂတ်ကြားရှိ အမှတ်အသားတစ်ခုအဖြစ် ရည်ညွှန်းသည်။

CC/Flickr/Richard Howe အား လေးစားစွာဖြင့်

၎င်း၏ ကွေးနေသော ellipsoidal ပုံစံကြောင့် Chicagoans မှ "The Bean" ဟုခေါ်တွင်သည်၊တိမ်တိုက်ဂိတ်Second City's Millennium Park အတွက် Anish Kapoor ၏ အများသူငှာ အနုပညာဗဟိုချက်သည် အနုပညာလက်ရာ နှင့် ဗိသုကာပညာ နှစ်ခုလုံးဖြစ်ပြီး တနင်္ဂနွေ တွန်းလှည်းများနှင့် ပန်းခြံသို့ အခြားဧည့်သည်များအတွက် Instagram အဆင်သင့်ရှိသော လမ်းခင်းပေးပါသည်။ကြေးမုံစတီးဖြင့် ပုံဖော်ထားခြင်း၊တိမ်တိုက်ဂိတ်ပျော်ရွှင်စရာအိမ်၏ ရောင်ပြန်ဟပ်မှုနှင့် ကြီးမားသောပုံစံက ၎င်းကို Kapoor ၏ လူသိအများဆုံးအပိုင်းကို ဖြစ်စေသည်။

အနုပညာရှင်နှင့် Greene Naftali, New York မှ လေးစားစွာဖြင့်

Rachel Harrison ၏အလုပ်သည် နိုင်ငံရေးအရာများအပါအဝင် အဓိပ္ပါယ်အမျိုးမျိုးဖြင့် ထင်ယောင်ထင်ရဖြစ်စေသော စိတ်ကူးယဉ်ဒြပ်စင်များကို ထည့်သွင်းခြင်းအတွက် အရည်အချင်းနှင့် ပေါင်းစပ်ဖော်မြူလာကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။သူမသည် ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော ဂုဏ်ကျက်သရေနှင့် ၎င်းနှင့်အတူပါရှိသော ယောက်ျားပီသသော အခွင့်အာဏာကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် မေးခွန်းထုတ်သည်။Harrison သည် ဘိလပ်မြေနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ ပန်းချီဖြင့် မဖုံးလွှမ်းမီ Styrofoam အတုံးများ သို့မဟုတ် အတုံးများ စီထားခြင်းဖြင့် သူမ၏ ပန်းပုအများစုကို ဖန်တီးသည်။အပေါ်မှ ချယ်ရီသီးသည် တစ်ယောက်တည်း ဖြစ်စေ၊ အခြားသူများနှင့် ပေါင်း၍ဖြစ်စေ တွေ့ရှိသော အရာဝတ္ထု တစ်မျိုးဖြစ်သည်။အဓိကဥပမာမှာ ရှည်မျောမျော၊ ဆေးမှုတ်ထားသောပုံစံအပေါ်မှ ဤပုံစံဖြစ်သည်။ဦးခေါင်းစွပ်နှင့် နောက်သို့မျက်နှာမူထားသော Abraham Lincoln မျက်နှာဖုံးကို ၀တ်ဆင်ထားသည့် အလုပ်သည် လူရွှင်တော်ရောင်ကျောက်တုံးပေါ်တွင် မြင့်မြင့်ရပ်နေသော လူရွှင်တော်ရောင်စုံမှ လူရွှင်တော်အား တွန်းအားပေးခြင်းဖြင့် သမိုင်း၏ လူသားသီအိုရီကို ပေးပို့သည်။